Кто такой food-фотограф, как стать фуд-фотографом

Генри Талбот в 1845 году сделал фотографию “Натюрморт с фруктами”, которая впоследствии вошла в историю как первая food-фотография. Многие десятилетия этот жанр почти не развивался. Еда использовалась как второстепенная деталь на фото с поварами или знаменитостями. Но всё изменилось во второй половине XX века, когда расцвела рекламная индустрия и искусство поп-арта.

Food-фотография

Сегодня профессиональные снимки еды имеют действительно мощную силу. Хорошее фото способно не только вызвать аппетит и доставить эстетическое удовольствие, но и принести прибыль компании и увеличить объемы продаж. Аппетитные фотографии свежеиспеченных круассанов, сочных бургеров, спелых овощей или ягод — это результат работы профессионального food-фотографа.

Food-фотография – это близкий к натюрморту жанр предметной фотосъемки, направленный на создание привлекательных образов еды и напитков.

Специализации food-фотографа

Какие существуют специализации food-фотографа:

• Ресторанная: людей встречают по одёжке, а рестораны — по меню. От того, как качественно и профессионально оформлены позиции в меню, зависит выбор посетителя, а следственно — прибыль ресторана. Каждый уважающий себя ресторатор, а в особенности, люксового сегмента знает, как важна визуальная составляющая в этом бизнесе.

• Продуктовая (брендовая): продуктовая фотография в онлайн-продажах – это ключевая составляющая рекламы и основной рычаг воздействия на аудиторию. Качественная фотография помогает потребителю визуализировать продукт, а компаниям в разы увеличить конверсию, уменьшить количество возвратов и повысить уровень узнаваемости и лояльности к бренду.

• Food-блогер: food-блогерство стало отдельной профессией. Такие блогеры выбирают разные направления: обзоры ресторанов, узкие темы (виноделие, десерты, выпечка), сыроедение, вегетарианство и т.д. Профессиональные кадры еды повышают популярность блога. Вы можете как самостоятельно вести такой контент, так и делать фото на заказ.

С чего начать новичку

Food-фотография – это B2B сектор (напомним, англ. «business-to-business»/рус. «бизнес к бизнесу», то есть бизнес, направленный на конечного потребителя). Это не частное портфолио, где можно легко начать с нуля, снимая друзей и семью. Тут нужно иметь базу. Важно работать над своими навыками и репутацией. Хорошая новость — конкуренция в сфере food-фотографии пока что не слишком высокая.

Входить в эту профессию нужно обязательно подготовившись и досконально изучив теорию, и конечно, имея портфолио. Помимо самой food-фотографии нужно знать: как работает food-стилистика, проп-стилистика (предметы и аксессуары в кадре), владеть навыками настройки разного студийного света и навыками ретуши и обработки фото.

Развивайте насмотренность

Внимательно изучайте меню в кафе и ресторанах, отмечайте подачу блюд, расположение еды на тарелке. Попробуйте дома необычный подход к сервировке, подаче и приготовлению блюд, превратите это в увлекательный и полезный процесс.

Обращайте внимание на наружную рекламу и рекламу в интернете. Вспомните магазины, где еда на фото выглядит действительно аппетитно и мотивирует вас к покупке. Уделите особое внимание крафтовым магазинам премиум сегмента: вина, сыры, бакалея. Обычно они очень ответственно подходят к визуальной составляющей как интерьера, так и рекламы.

Вдохновляйтесь коллегами

Мы подобрали для вас профили известных food-блогеров, у которых вы найдете для себя просто неисчерпаемое вдохновение:

• linda_lomelino
• darkzip
• kalabasa
• deliscake
• mimi_brune
• okuprin
• veganbowls
• biancazapatka
• contrse
  

5 книг по food-фотографии для новичков

• А.Зурабова Фуд-фотография – От теории к практике
• Николь С. Янг Фуд-фотография. От простых до безупречных снимков
• Хелена Дюжарден – Digital Food Photography & Styling
• Билл Брейди – More Digital Food Photography
• Дениз Вивальдо и Синди Флэннигэн – The Food Stylist's Handbook: Hundreds of Media Styling Tips, Tricks, and Secrets for Chefs, Artists, Bloggers, and Food Lovers

Практикуйтесь

Начинайте снимать уже сейчас. В самом начале вам необходимо понять, какую цель вы преследуете, в какой стилистике вам интереснее работать. Это существенно облегчит процесс обучения.

Кстати, вам также пригодится навык съёмки видео, потому что часто, заказчик не видит особой разницы между food-фотографом и food-оператором. Параллельно обучайтесь и этому навыку, ведь дополнительные знания только повысят вашу конкурентоспособность.

Советы начинающему food-фотографу

Реквизит и фон. При создании красивых стилизованных food снимков нужно уделить особое внимание подбору аксессуаров. Посуда, столовые приборы, дополнительные аксессуары. Каждая деталь имеет значение. Фон для снимков стоит выбирать в приглушенных тонах. Так удастся сфокусировать взгляд на светлых участках снимка – непосредственно на еде. Порой необходимо уходить от «идеального совершенства» в пользу легкой небрежности.

Продукты. Не пытайтесь подобрать продукты идеально правильной формы и безупречного вида. Еда не должна казаться искусственной. Надломите хлеб, рассыпьте немного крошек, сфокусируйтесь на съёмке ничем не примечательных продуктов. У зрителя должно сформироваться ощущение полной естественности.

Композиция. Это очень важный аспект и стоит рассмотреть его подробнее:

• Не стоит перегружать кадр сразу всем реквизитом, который у вас есть. Начните с одного главного предмета, найдите для него правильное освещение, ракурс и только потом добавляйте в кадр вспомогательные предметы.
• Правило золотого сечения и правила диагоналей: главные объекты нужно размещать в точках пересечения линий.
• Правило треугольников. Главные объекты должны образовать треугольник на снимке. Листая ленту в соцсетях одни снимки вы просто пролистываете, а на других ваш взгляд бегает по всей площади кадра. Скорей всего, на этом фото предметы образуют много треугольников, и это заставляет вас рассматривать фотографии. То же самое правило работает и в food-фотографии.
• Правило улитки или спирали. Это математическая функция, описанная Леонардо Фибоначчи. Строить такую композицию достаточно трудно, ведь объекты нужно располагать таким образом, чтобы взгляд как бы скользил по фотографии, приводя к главному объекту съемки.
• Ритм. Очень интересно рассматривать снимки, где есть один часто повторяющийся предмет, своего рода паттерн. Это простой прием композиции, но он действительно работает.

Освещение. Свет – это ключевой момент в любой съемке. Используя различные источники света, экспериментируя и моделируя его потоки, можно достичь невероятных художественных эффектов. При съемке стоит сделать акцент на естественном освещении с жесткими тенями. Для получения наилучшего результата стоит использовать отражатели. При коммерческой съемке еды рекомендуют избегать теней, и отдавая предпочтение отражателям белого или серебристого оттенка.

Декорации. Задний фон тоже играет немаловажную роль в общей композиции. Есть два популярных вида общей картины: минимализм и максимализм. В первом случае достаточно использовать декорации только в рамках продукта, а во втором всё гораздо сложнее. Создавая насыщенную композицию, используйте всё: начиная от правильной столешницы и заканчивая столовыми приборами. К примеру, для съёмки мяса подойдут деревянные и стальные изделия, миски с соусами, для кофе – палочка корицы, цветки гвоздики и печенье.

Постобработка. Не стоит недооценивать важность фоторедакторов. С их помощью можно скорректировать неточности, неровности, лишние детали, придать нужные цвета или добавить приятный оттенок. Чаще всего фотографы работают в программах Adobe Lightroom и Photoshop.

Необходимая техника для food-фотографа

Когда вы выходите на новый уровень, без профессиональной технике не обойтись. Давайте составим список, что необходимо food-фотографу для съемки:

• Камера: наличие сменных объективов – одно из немногих требований к камере для food-фото. Но выбор оптики – вопрос индивидуальный. С задачей профессиональной съемки продуктов отлично справляются объективы с фокусным расстоянием 50 или 80 мм, или же телеобъектив (от 85 до 90мм, лучше макро).
• Поляризационный фильтр: он позволяет отсекать лишний поляризованный свет, увеличивая цветовую насыщенность сцены и подавляя нежелательные отражения. Его эффект невозможно воспроизвести при цифровой обработке фото. Он поможет вам убирать блики с тарелок.
• Компьютер: так как food-фотография нуждается в постобработке, вам понадобится компьютер (стационарный или ноутбук).
• Фоны и аксессуары: далеко не все фотографы признают специальные фоны, но правильно подобранный фон — это хороший способ задать настроение снимку.

Если говорить о базовом наборе food-фотографа — это всё. Конечно, еще могут понадобиться триггеры, пускатели, запасные батареи и другие вещи. Но этого списка вполне достаточно, чтобы начать.

Сколько зарабатывает food-фотограф

Многое зависит от уровня и мастерства, именитости фотографа и опыта работы. Но если примерно рассмотреть цифры, заработок следующий:

• начинающий фотограф — 100-150$ за съёмку;
• средний уровень — 50-100$ в час;
• профессионал — 5000-15000$ за проект.

Под словом проект может иметься в виду и очень длительный процесс, например, до нескольких недель подготовки, затем нескольких недель съёмки и нескольких недель постобработки. Иногда можно в этот период вести несколько съемок параллельно.

Необходимо понимать, что идеальная модель организации рабочего времени — это когда у вас есть определенный гонорар, скажем, за съемочный день, и оплата дополнительных расходов (обработка фотографий, логистика, амортизация оборудования и т.д.)

Куда пойти учится за реальными знаниями?

У вас всегда есть выбор, учится самим, или доверится профессионалам. Наш совет — это уважать свое время и посетить специально собранную программу обучения. Так вы будете уверены, что все информация разложена по полочкам, вы понимаете что учите, а главное с какой целью.

Преимущества программ обучения фотографии в Primeclass:

• Вы учитесь онлайн, в комфортных для вас условиях.
• Вы получите реальные знания по выбранной области, которые с лёгкостью сможете применять в жизни.
• С вами будут работать профессионалы своего дела. А по окончанию обучения у вас будет собственное портфолио, а также знания и опыт
• Практика, практика и еще раз практика. Вы сможете набить руку и по окончанию обучения будете чувствовать себя гораздо увереннее.

Если вы хотите проявлять креативность в каждом кадре, научится организовывать съемку, снимать на профессиональную фототехнику и даже смартфон, сделать себе портфолио и в процессе обучения уже получить первые заказы, оставьте заявку для нашего консультанта по обучению.

Преподаватель нашей школы – Александр Сляднев, фотограф, Член Украинской Ассоциации Профессиональных Фотографов (UAPF). Входит в сотню лучших фуд-фотографов мира по версии The British Journal of Photography. Также, автор кулинарных книг, отмеченных изданиями New York Times и Washington Post. В портфолио – сотни ресторанов с Мишленовскими звездами и лучшие шеф-повара мира.

В онлайн-университете Primeclass вы можете выбрать удобное для вас направление:

• Профессия (6-17 месяцев)
• Навык (1-6 месяцев)

Конспект статьи

Food-фотограф – это фотограф, который создаёт близкий к натюрморту жанр предметной фотосъемки, направленный на создание привлекательных образов еды и напитков. Это специалист с отличной фантазией, эстетическим вкусом и креативностью. Food-специалисты быстро находят общий язык с новыми людьми, они педантичные и пунктуальные, могут проводить много времени на ногах, работая над очередным food-шедевром.

Хорошее фото способно не только вызвать аппетит и доставить эстетическое удовольствие, но и принести прибыль компании и увеличить объёмы продаж. Аппетитные фотографии свежеиспеченных круассанов, сочных бургеров, спелых овощей или ягод — это результат работы профессионального food-фотографа.

Входить в эту профессию нужно обязательно подготовившись и досконально изучив теорию, и конечно, имея портфолио. Помимо самой food-фотографии нужно знать: как работает food-стилистика, проп-стилистика (предметы и аксессуары в кадре), владеть навыками настройки студийного света и навыками ретуши фото.

В доходе многое зависит от уровня и мастерства, именитости фотографа и опыта работы. Но если примерно рассмотреть цифры, заработок следующий:

• начинающий фотограф — 100-150$ за съёмку;
• средний уровень — 50-100$ в час;
• профессионал — 5000-15000$ за проект.

У вас всегда есть выбор, учится самим, или доверится профессионалам. Наш совет — это уважать свое время и изучать новую Профессию в онлайн-университете Primeclass у практикующего food-фотографа. Так вы будете уверены, что все информация разложена по полочкам, вы понимаете что учите, а главное с какой целью.