От runway до retail: как продается одежда известных fashion-дизайнеров

Привет! Меня зовут Александра Подерня, и я декан факультета Fashion в онлайн-университете Primeclass. На протяжении своей карьеры в собственном монобренде мужских и женских рубашек White Dog Studio, я получила обширный опыт в управлении собственным ателье, выборе и закупке тканей, а также в разработке уникальных коллекций одежды. И я с нетерпением хочу поделиться этим опытом и знаниями с тобой.

«Считаю, что успех бренда зависит от способности создавать эмоциональную связь с клиентами. От runway до retail, каждый этап должен отражать уникальность бренда и соответствовать ожиданиям его аудитории».

Добро пожаловать на шоу: модный показ начинается с приглашения

С уверенностью отмечу, что в мире высокой моды каждая деталь имеет значение, и приглашение на показ - это не просто формальность, а настоящее искусство. Действительно, иногда кажется, что традиционные приглашения уже давно потеряли свою актуальность. Однако, руководители модных домов с этим не согласятся - они считают, что это важная часть любого fashion-шоу, которая по значимости не уступает самой коллекции. Приглашение не только выполняет функцию сбора гостей, но и отражает концепцию показа, загадочно намекая на его идею и мотивы.

Например, бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен на свое весенне-летнее шоу пригласил гостей с помощью прозрачной коробочки, наполненной мхом. Этот изящный и необычный способ приглашения указывал на природную тематику показа, вдохновленного картиной Джона Эверетта Милле «Офелия». Показ Ван Нотена был насыщен зеленью, напоминая лесную дорогу, выложенную мхом.

Сильвия Вентурини-Фенди, внучка Эдоардо Фенди и дизайнер аксессуаров и одежды, пригласила гостей на весенний показ, прислав им портфолио своих семейных фотографий, бабушкин рецепт лимонного песто и две пачки пасты. Макароны в виде монограммы модного дома были расфасованы в стильную упаковку, разработанную в сотрудничестве с производителем спагетти Rummo. Этим жестом Сильвия поделилась с поклонниками бренда частичкой своего детства и семейными ценностями.

Модели на показах ходили по зеленому ковру, напоминающему траву, а их наряды были украшены разнообразными принтами. Легкие шифоновые платья пестрели флоральными узорами, твидовые юбки и кардиганы - широкими полосками, которые Сильвии удалось гармонично соединить в каждом образе.

Сегодня приглашения и премьеры дизайнерских коллекций превратились в настоящее грандиозное шоу, где бренды вложились в огромные бюджеты, чтобы выделиться, вдохновляя своих конкурентов на подобные шаги. Это привело к обсуждению вопросов экологического сознания, ведь масштаб событий с каждым годом увеличивается, выходя из-под контроля. То, что начиналось как эксклюзивные мероприятия, сегодня стало динамичными платформами, способствующими культурным и социальным изменениям. На мой взгляд, сейчас главными трендами в модной индустрии являются виртуальные показы, гендерно нейтральные коллекции и использование этичных и устойчивых материалов.

Какие этапы проходит коллекция, чтобы попасть на подиум?

Коллекция одежды на подиуме - это результат увлекательного и сложного процесса, объединяющего многоступенчатый труд дизайнеров, художников, швей и других специалистов.

Сейчас я тебе вкратце расскажу, 10 основных этапов, которые проходит коллекция, чтобы появиться на подиуме модного показа:

1. Идея и концепция

Все начинается с идеи. Дизайнер обдумывает концепцию новой коллекции, определяя ее тему, цветовую гамму, вдохновение и общий стиль. Чтобы найти вдохновение для собственных идей, читай модные издания, следи за влиятельными людьми, подписывайся на модные рассылки и подкасты. Это поможет тебе отслеживать новые тенденции моды еще до их появления.

Например, я замечаю, что украинские дизайнеры всё чаще черпают вдохновение из народных мотивов, этнографических элементов и даже современного искусства.

2. Исследование и планирование

На этом этапе дизайнер одежды проводит исследования, изучая актуальные тренды, материалы и техники. Важно также учитывать целевую аудиторию и рынок. Исследование помогает создать уникальную и одновременно актуальную коллекцию.

3. Эскизы и технические рисунки

Далее создаются эскизы каждого элемента коллекции. Эти рисунки помогают визуализировать идеи и определить, как каждая вещь будет выглядеть. Также создаются технические рисунки, которые показывают детали кроя, швов и других технических аспектов.

4. Выбор материалов и фурнитуры

Это достаточно важный этап, ведь от выбора тканей и фурнитуры зависит качество и вид готовых изделий. В своих работах я люблю использовать натуральные ткани, такие как лен, или же применяю традиционные вышивки и декоративные элементы.

5. Создание прототипов

На основе эскизов разрабатываются прототипы — пробные образцы одежды. Это дает возможность увидеть, как концепция воплощается в реальности, и внести необходимые коррективы.

Лови мой профессиональный лайфхак — всегда создавай прототипы из более дешевых материалов для экономии средств.

6. Подгонка и коррекция

После создания образцов проводится примерка на моделях, что позволяет увидеть, как одежда сидит на фигуре, и внести необходимые корректировки для достижения идеального внешнего вида и максимального комфорта.

7. Производство

После внесения всех корректив начинается массовое производство коллекции. Изделия изготавливаются в нужных размерах и количествах, чтобы быть готовыми к показу.

8. Подготовка к показу

Перед показом проводится финальная подготовка, включающая примерку моделей, оформление грима, причесок и аксессуаров. Не менее важными являются выбор музыкального сопровождения и освещения, которые помогут создать атмосферу, соответствующую духу коллекции.

9. Модный показ

Наконец, коллекция выходит на подиум. Модели представляют одежду перед аудиторией, состоящей из журналистов, покупателей, блогеров и ключевых фигур модной индустрии. Этот момент является кульминацией, когда все усилия команды становятся видимыми и оцениваются зрителями.

10. Пост-шоу работа

После показа начинается процесс продажи коллекции: изделия поступают в бутики, шоурумы и онлайн-магазины. Параллельно проводятся переговоры с байерами, которые могут закупить коллекцию для крупных торговых сетей.

Еще раз отмечу, что процесс создания коллекции для подиума — это длительный путь, требующий творчества, мастерства и координации множества профессионалов. Мне приятно наблюдать, как украинские дизайнеры добиваются значительных успехов на мировой модной арене. Такие бренды, как Litkovskaya, BEVZA и Ruslan Baginskiy, становятся всё более популярными на международной сцене, представляя украинскую культуру и мастерство на мировых подиумах. Их коллекции выделяются смелостью, инновационностью и высоким качеством исполнения. Современный fashion-дизайнер — это не просто создатель одежды, а архитектор стиля, который формирует наше восприятие мира через ткани, цвета и формы.

Теперь рассмотрим, почему показы мод (runway shows) являются ключевыми для продвижения и продажи коллекций дизайнеров.

• Презентация коллекции: показы мод предоставляют дизайнерам уникальную платформу для демонстрации своих новых изделий в самом выгодном свете. Это позволяет представить одежду, аксессуары и обувь в динамике, что делает их более привлекательными как для покупателей, так и для ритейлеров. Живое восприятие тканей, наблюдение за кроем и движением одежды на моделях обеспечивает более глубокое понимание качества и дизайна, чем статические изображения.
• Брендовый имидж: показы мод играют ключевую роль в формировании и поддержке имиджа бренда. Они предоставляют дизайнерам возможность выразить своё креативное видение, создавая уникальные и запоминающиеся шоу, которые подчеркивают их индивидуальность и стиль. Такие мероприятия также позволяют брендам выделиться среди конкурентов и привлечь внимание СМИ.
• Маркетинг и PR: считаю, что показы мод — это ключевой маркетинговый инструмент. Они привлекают внимание журналистов, блогеров, инфлюенсеров и знаменитостей, которые освещают события и создают широкий резонанс в СМИ и социальных сетях. Это обеспечивает бренду дополнительную видимость и привлекает новых клиентов.

• Связь с клиентами и покупателями: runway shows предоставляют дизайнерам уникальную возможность для непосредственного взаимодействия с покупателями, ритейлерами и другими профессионалами индустрии. Это способствует установлению деловых связей и заключению контрактов на продажу новых коллекций.
• Влияние на тенденции: показы мод, как правило, определяют тон будущих модных тенденций. Дизайнеры представляют новые идеи и инновации, которые оказывают влияние на рынок и устанавливают тренды для предстоящих сезонов. Это помогает ритейлерам ориентироваться в предпочтениях потребителей и предлагать актуальные товары.
• Эмоциональная связь: естественно, показы мод создают эмоциональную связь с аудиторией. Зрители погружаются в атмосферу шоу, ощущают концепцию и настроение коллекции, что делает её более привлекательной и желанной.
  

Как видишь, значимость показов мод подтверждается их влиянием на продажи. Согласно статистике, бренды, проводящие runway shows, получают больше медийного внимания и достигают лучших результатов в продажах по сравнению с теми, кто их не устраивает.

Если тебя привлекает профессия дизайнера одежды и ты размышляешь, где можно получить образование, у меня есть отличный вариант: присоединяйся к нашему авторскому курсу, разработанному онлайн-университетом Primeclass. Преимущество онлайн-обучения для fashion-дизайнера в том, что ты можешь учиться в удобное для тебя время и просматривать записи лекций для более глубокого освоения материала. Каждый урок архивируется, что обеспечивает постоянный доступ ко всему курсу и возможность повторного просмотра материалов при необходимости. Это невероятно удобно!

Мы тщательно продумали структуру учебного процесса, организовав материалы таким образом, чтобы даже самая сложная информация была доступной и понятной. Наш подход обеспечивает плавное и логичное усвоение новых знаний.

Кроме того, после обучения на дизайнера одежды в нашем онлайн-университете, ты получишь дополнительные важные навыки: основы стилистики, Sales Management, проектирование коллекций одежды и аксессуаров, подбор текстиля и материаловедения, анализ и прогнозирование модных трендов, Fashion Management, история моды, теория цвета и формы.

С таким багажом знаний ты, как дизайнер одежды, будешь точно понимать стоимость своего труда, эффективно выполнять свои обязанности и как результат, получать соответственно высокую зарплату.

Все трудности на пути к созданию собственной коллекции одежды - это ступеньки, которые ведут к успеху

Хочу поделиться историей нашего выпускника Александра, который несмотря на ряд вызовов, все же создал собственную коллекцию одежды и представил её миру. Окончив курс дизайнера одежды от нашей онлайн-школы Primeclass, он решил попробовать свои силы в fashion мире.

После завершения курса Александр был полон вдохновения и идей для создания своей первой коллекции, решив сосредоточиться на экологически чистых материалах. Однако при поиске поставщиков он столкнулся с проблемой: качественные и экологичные ткани оказались дорогими и труднодоступными.

Однако, благодаря профессиональным советам экспертов нашего курса, Александр все же нашел альтернативные варианты. Он воспользовался информацией о менее известных, но надежных поставщиках, которые предлагали необходимые материалы по выгодным ценам, освоил навыки ведения переговоров и получил скидки на крупные заказы.

Когда коллекция была готова, Александр осознал, что следующим вызовом станет продвижение и маркетинг. Хотя у него не было достаточного опыта в этой области, курс от Primeclass включал модуль по маркетингу и продвижению бренда.

По советам менторов он создал страницу в социальных сетях и использовал визуальный контент, видео и посты, которые рассказывали истории о создании его коллекции. А еще Александр применил техники таргетированной рекламы, что помогло привлечь большую аудиторию.

Когда дело дошло до продаж, Александр столкнулся с низким спросом на свои изделия. Сначала это казалось неудачей, но он вспомнил одну из лекций на курсах, где преподаватели подчеркивали важность обратной связи от клиентов.

Александр организовал опрос среди своей аудитории, чтобы узнать, что именно они ищут в одежде. Оказалось, что клиенты ценят комфорт и универсальность. Тогда Александр адаптировал свою коллекцию, добавив несколько новых элементов, которые соответствовали пожеланиям клиентов, и это существенно улучшило продажи.

«Обучение в Primeclass стало для меня настоящим прорывом. Курс, действительно, был чрезвычайно информативным и практичным. Благодаря профессиональным экспертам и современным методикам обучения, я получил фундаментальные знания и навыки, необходимые для создания собственной коллекции одежды. Я бесконечно благодарен Primeclass за поддержку и мотивацию, которые помогли мне преодолеть все трудности на пути к моей мечте», — делится впечатлениями Александр.

История нашего выпускника показывает, что настойчивость, стремление к знаниям и использование полученных навыков помогают преодолеть любые препятствия на пути к мечте. Наш онлайн-курс стал для Александра тем толчком, который изменил его жизнь и позволил реализовать себя в мире моды.

Поэтому, если у тебя есть желание пройти весь этот путь и стать профессиональным fashion-дизайнером, предлагаю заглянуть к нам на курсы дизайнера одежды от нашей образовательной платформы Primeclass.
Заполняй форму на нашем сайте и превращай свою страсть к стильной одежде в прибыльную карьеру!