Чому варто пройти онлайн курси ілюстрації та де вчитись на ілюстратора?

23 May 2024

Привіт, мене звати Аня! Я ілюстраторка і віднедавна ще й моушн-дизайнерка. Не уявляю свого життя без творчості та креативу, намагаюся застосувати їх навіть у звичайнісіньких завданнях.

«Ілюстрація завжди допомагала мені відволіктися і розвантажитися, у вільний від навчання час».

У виші я відучилася два роки на лінгвіста і зрозуміла, що це не моє. Мені подобається вивчати іноземні мови, але без творчості не можу. Повернулася до дизайну та ілюстрації й почуваюся, нарешті, на своєму місці.

Та мені здається ми всі більш-менш художники, ти згадай, як у дитинстві малювали картинки родини або природи й показували їх батькам, сподіваючись, що вони повісять їх на стіну. А тепер, завдяки новим технологіям, багато речей у нашому житті змінилися, включаючи способи, якими ми створюємо малюнки та як саме через них передаємо емоції.

Замість паперу й олівців, тепер у нас є цифрові планшети та безліч програм для малювання.

Я слідкую за всіма цікавими особистостями у світі цифрового мистецтва. Часто надихаюся роботами Еріка Йоханссона, який створює сюрреалістичні зображення, занурюючи фрагменти реальності у неймовірні сцени. Його ілюстрації часто використовуються в рекламних кампаніях і одна з них, яка особливо запам’яталася, створена для автомобілів Volvo.

Йоханссон розробив ілюстрацію, де автомобіль їде на дуже великій швидкості й наче перетинає межі реальності, що символізує безмежні можливості та надійність авто. Ця ілюстрація не тільки привернула увагу до бренду, а й передала інноваційний дух компанії, що посприяло збільшенню продажів.

А ти знаєш, де можна освоїти професію ілюстратора? Які техніки та методи використовуються в цифровому малюванні? Як можна презентувати себе через ілюстрацію та де знаходити натхнення для створення своїх витворів? Про це і не тільки читай далі в матеріалі від Primeclass.

Моя знайома Надя з 17 років мріяла освоїти професію цифрового ілюстратора. Дивлячись на те, як Надя бажала навчатися, її мама на 18-й день народження оплатила їй курси ілюстрації на iPad від онлайн університету Primeclass. З цієї миті вона з великим ентузіазмом почала свою освітню подорож.

«Я практикувалася щодня, спілкувалася з експертами курсу, дивилася відео заняття і з кожним днем відкривала все більше секретів створення якісних ілюстрацій».

Через кілька місяців Надя почала ділитися своїми роботами в соціальних мережах і була вражена кількістю отриманих позитивних відгуків. Вона почала отримувати замовлення і була на сьомому небі від щастя, що її улюблене хобі перетворилося на справжню роботу з гарним заробітком.

Тож, якщо ти ілюстратор-початківець, не бійся робити перші кроки, пам’ятай, що навчанням, працею та вірою в себе, можна досягти успіху, навіть якщо ти починаєш з нуля.

Вивчення нових технік та методів малювання - ключ до розвитку професійності

Я зрозуміла, що освоєння нових технік та методів у створенні цифрових ілюстрацій надають безліч можливостей для творчого вдосконалення. Вони дозволяють мені експериментувати з різними стилями, кольорами та композиціями.

«Кожен інструмент дозволяє розширити межі творчості та дозволити створити щось нове, а іноді й унікальне».

Давай швидко оглянемо популярні digital техніки та методи:

Малювання: Цифрове малювання часто виконується за допомогою графічних планшетів, які імітують відчуття ручного малювання та забезпечують можливість легкого редагування та внесення змін.
Техніка тинта: Цифрове чорнило використовується для створення чітких ліній та контурів, що є особливо корисним при створенні коміксів або інших графічних робіт, де потрібна висока точність.
Програми для 3D-графіки: Ці програми дозволяють створювати об’єми та текстури, що надають ілюстраціям глибини та реалістичності.
Гейм-арт: Розробка артконтенту для відеоігор, що включає персонажів, середовища, текстури та інші елементи.
Інтерактивні інсталяції: Створення артоб’єктів, які реагують на дії та взаємодію з глядачами.

Ці техніки та інструменти відкривають нові горизонти для всіх цифрових художників, дозволяючи їм втілювати в життя найсміливіші ідеї та концепції. Більше інформації ти зможеш опанувати на курсі діджитал-ілюстратора від освітньої платформи Primeclass. Під час навчання ти познайомишся з програмою Procreate та опануєш всі можливості роботи з ілюстрацією. Навчишся керувати базовими пензлями й шарами та створиш анімацію цифрових ілюстрацій, які можна сміливо розміщати в соцмережах та digital-виданнях.

Розкриваю всі секрети теорії цифрової ілюстрації та дизайну

Щоб створювати ефектні ілюстрації, потрібно розуміти основи малювання і дизайну, а також володіти навичками роботи з цифровими інструментами. Звичайно, не менш важливою є і креативність, тобто здатність придумувати й втілювати в життя свої ідеї у вигляді ілюстрацій, сайтів, анімацій та інших видів цифрового мистецтва.

Аби цифрові картинки мали привабливий вигляд, важливо користуватися різними програмами та інструментами, які допомагають художникам малювати чіткі та яскраві зображення.

Я обираю для себе і рекомендую всім 5 найкращих інструментів для роботи з ілюстрацією:

Adobe Illustrator: це потужний інструмент, який дозволяє створювати логотипи, іконки, ескізи, типографіку та складні наворочені ілюстрації.
Procreate: цей додаток містить усе необхідне для створення експресивних ескізів та будь-якого рівня складності ілюстрацій і анімацій.
Corel Draw: дуже зручний варіант для роботи з векторною ілюстрацією. Він пропонує розширені можливості для створення логотипів, маркетингових матеріалів, веб-графіки та інших видів векторних зображень.
Fotor: багатофункціональний онлайн-інструмент для редагування фотографій, який також пропонує можливості для створення цифрових ілюстрацій. З його допомогою ти легко стилізуєш фото у вигляді аніме, а ще можеш згенерувати ілюстрації за текстовими описами.
Pixologic: набір інструментів для створення 3D-моделей, який також використовується для графічного дизайну та ілюстрації.

MUST HAVE цифрової ілюстрації — основи композиції та колірна теорія

Організація елементів прямим чином впливає на гармонію та збалансованість ілюстрації через їх взаємодію та впорядкування в просторі. Кожен елемент, будь то кольори, форми, текстури або пропорції, має свою важливу роль у створенні візуального враження.

Правильне розташування та розміщення цих елементів дозволяє досягти гармонії в композиції, уникнути перевантаження або нерівноваги, та забезпечує зрозуміле й ефективне сприйняття інформації, що передається через ілюстрацію.

Завжди враховуй такі принципи, як баланс, контраст, єдність, акцент та ритм.

Коли ми створюємо ілюстрацію або дизайн, важливо вміти керувати увагою людей, за допомогою розташування елементів. Це дозволяє спрямувати їх погляд на найважливіші деталі та допомогти вловити посил та ідею автора.

Вибір правильного кольору не менш важливий, оскільки кольори впливають на те, як ми сприймаємо та відчуваємо представлену інформацію. Кольори не лише привертають візуальну увагу, а й можуть викликати певні емоції та асоціації. Тому гарно продуманий вибір колірної палітри допомагає зробити ілюстрацію більш привабливою для очей глядача та підсилити зашифроване повідомлення ілюстратора або дизайнера.

Що ж робити, щоб стимулювати творче мислення та уяву?

Головне — завжди бути відкритим до нових ідей та підходів, не боятися експериментувати із різними стилями та техніками. Це допомагає тримати руку на пульсі останніх тенденцій у цифровій сфері.

Також важливо завжди смикати себе і не зупинятися на досягнутому. В цій сфері треба постійно поповнювати свою базу знань інструментами, технологіями та додатковими знаннями, які розширюють можливості та надихають на нові ідеї.

Що стосується натхнення то воно є всюди в: природі, мистецтві, музиці, книгах, фільмах, життєвих ситуаціях, варто лише бути уважним до світу.

Звісно, корисним буде спілкування з іншими художниками та дизайнерами, бо на таких тусовках відбувається обмін ідеями та така концентрація творчого кола любителів та професіоналів створює нові перспективи й можливості.

Ну й останнє, що підходить майже усім — це регулярні фізичні вправи, вони покращують кровообіг та сприяють кращому киснепостачанню мозку, а це стимулює творчі здібності й гарне самопочуття.

Щоб бути успішним в цифровому мистецтві, окрім мотивації та відданості своїй справі, важливо мати при собі:

Технічну компетентність: володіння сучасними програмами та інструментами для створення цифрової ілюстрації.
Креативність: здатність генерувати оригінальні ідеї та втілювати їх в digital малюнку.
Естетичне почуття: розуміння принципів композиції, кольору та дизайну.
Комунікативні навички: здатність ефективно спілкуватися з клієнтами, колегами та аудиторією.
Бізнес-навички: розуміння ринку цифрового мистецтва та вміння монетизувати власні навички.
Адаптивність: гнучкість у прийнятті нових технологій та змін у трендах.
Навички самоорганізації: вміння планувати свій час та ресурси для ефективної роботи.

Співпраця та взаємне навчання з колегами дає змогу розширити професійні горизонти

Зазвичай ілюстратори, як і я працюють у вільному режимі, тому саме зустрічі та спілкування з колегами дозволяють нам обмінюватися знаннями, навичками, відкривати нові можливості для роботи та співпраці.

Також, ніколи не завадить конструктивна критика та поради від інших професіоналів, бо, як відомо, стороннім поглядом буває видніше, де потрібно допрацювати та вдосконалити зображення.

З ким ще співпрацює ілюстратор, щоб розширити своє портфоліо? Звичайно ж, із клієнтами. Під час співпраці із замовниками, я не тільки адаптуюся до різних вимог та задач, щоб знайти найкраще рішення, а ще й поширюю свою присутність на ринку. Адже кожен успішно реалізований проєкт - це ще один крок уперед у побудові довіри та репутації, що сприяє залученню нових клієнтів та моєму професійному розвитку.

«Ком’юніті людей зі спільними інтересами, але різними навичками та здібностями, не дасть тобі нагоди топтатись на місці».

Не секрет, що найкращі результати будуються у команді. Адже, коли ілюстратори з різними знаннями та досвідом працюють разом, вони приходять до більш ефективних та оригінальних рішень. А ще спільна робота спонукає до покращення своїх навичок, оскільки у процесі співпраці ми вчимося слухати інші погляди, розуміти різні підходи до розв'язання проблем та навчаємося знаходити компроміси.

До речі, під час вивчення digital-ілюстрації в Procreate, в онлайн-школі Primeclass, ти будеш спілкуватися зі студентами у чатах та на відеодзвінках, ділитися знаннями й успіхами. Такі зустрічі, часто відкривають двері до нових творчих можливостей та партнерств.

Переваги навчання в онлайн форматі

Онлайн-навчання пропонує багато переваг, найбільш приваблює можливість обирати зручний для мене час і місце, для отримання нових знань. Це дозволяє поєднувати роботу, особисте життя та вправно опановувати нову професію. А ще значною перевагою є можливість навчання з будь-якої точки світу, але із доступом до Інтернету. Тому навіть у подорожі я вдосконалюю свої навички, будь то під час перельоту, під стук колес поїзда або звичайних поїздок на громадському транспорті. Дорога - це чудовий час для роздумів, натхнення та практики. До речі, подобається ще й те, що не потрібно постійно їхати до навчального закладу, а це зменшує витрати та економить час.

Плюс, наскільки я помітила, онлайн-курси часто оновлюються, щоб відповідати сучасним трендам та технологіям. Тож рекомендую при виборі онлайн-закладу, обов'язково звертати увагу на навчальну програму, бо вона визначає, які саме знання та навички ти отримаєш по закінченню і наскільки вони будуть конкурентоспроможними.

Навчальна програма для цифрових ілюстраторів є надзвичайно важливою з кількох причин:

Професійний розвиток: спеціалізоване навчання сприяє не лише освоєнню технічних навичок digital-ілюстрації, а розвиває вміння трансформувати ідеї в цифрові твори, що відображають унікальне бачення художника.
Освоєння інструментів: програми для цифрового малювання мають багато функцій та інструментів. І Саме наставники та експерти освітніх платформ допомагають освоїти їх ефективне використання.
Творчість та стиль: цікаві та різнопланові практичні завдання, під час навчання допомагають розвивати власний стиль ілюстрацій, використовувати різні техніки та мотивують експериментувати із зображеннями.
Кар'єрний ріст: вміння працювати із цифровими інструментами є ключовим для роботи в галузі дизайну, реклами, видавництва та інших сферах. Наприклад, на курсах діджитал-ілюстрації від онлайн університету Primeclass, ти створиш 20+ ілюстрацій у своє портфоліо та вже зможеш брати реальні замовлення й отримати перший гонорар, ще на етапі навчання.

Зі свого досвіду, зазначу, що завдяки отриманим навичкам на спеціалізованих курсах для ілюстраторів, ти дійсно зможеш розкрити свій творчий потенціал, навчитися створювати унікальні візуальні роботи, які зможуть надихати, розважати або навіть змінювати світогляд людей. Якщо обираєш цю творчу професію, не переймайся, без роботи ти точно не залишишся, бо працювати зможеш у різних сферах: від реклами до розваг, від освіти до видавництва.

Фахова освіта важлива для досягнення кар’єрних амбіцій

Завдяки онлайн-курсу ілюстрації для iPad від освітньої платформи Primeclass, моя колега й однокурсниця Марія кардинально змінила свою професійну сферу. Цікаво почути, як це відбулося? Думаю, так, адже це неймовірно, коли одне рішення може вплинути на все твоє життя.

Скільки знаю Машу вона завжди мала пристрасть до мистецтва та дизайну, але ніколи не вважала це своєю потенційною кар’єрою. Працюючи бухгалтером, вечорами вона мріяла творити й виражати себе через мистецтво, але не могла повністю це реалізувати, займаючись фінансовими звітами та балансами.

У серпні 2023 року Маша випадково натрапила на онлайн-курс digital-ілюстрації в Procreate від Primeclass і вирішила спробувати. Заохочена можливістю покращити свої навички, вона записалася на цей курс і почала приділяти вечори та вихідні на навчання. Маша активно вивчала програму Procreate та інші графічні інструменти, щоб покращити свої навички в цифровому мистецтві.

«Я реально в шоці, бо завдяки практичним завданням та консультаціям експертів факультету, я отримала перше замовлення, ще під час навчання», - поділилася зі мною своїми враженнями Маша.
Не минуло й пів року, як вона вже мала достатньо клієнтів, щоб зробити ілюстрацію своєю основною професією. Маша покинула бухгалтерію і тепер працює з різними видавництвами, створюючи обкладинки книг та ілюстрації для статей.