Як fashion-дизайнеру передбачати модні тренди та включати їх у свої колекції
Table of Contents
Привіт! Мене звати Зоя Звиняцковська, і я fashion-критик, мистецтвознавець та експерт з історії моди в онлайн-університеті Primeclass. Я вивчаю структуру культурних та соціальних кодів крізь призму моди. Крім того, я створила авторські курси лекцій та написала книги, серед яких «Історія моди ХХ століття», «Модний авангард» та «Забуті кумири моди». У мене є багато цікавої інформації, якою я з радістю поділюся з тобою.
«Бути на крок попереду — це не лише про передбачення трендів, але й про їх створення. Мода починається з твоєї уяви».
Як деяким дизайнерам вдається бути завжди попереду модних трендів, тоді як інші лише намагаються їх наздогнати?
Як ці дизайнери знають, що буде популярним наступного сезону?
Чи можна навчитися створювати колекції, які будуть своєчасно актуальними й популярними?
Зараз я поділюся своїм досвідом і розкажу, як fashion-дизайнеру передбачати модні тренди та додавати їх у свої колекції.
Модний словник: що таке тренд?
«Це зараз найтрендовіший колір!», «Хочеш бути в тренді одягай…», - ці та подібні фрази ми дедалі частіше чуємо від подруг, продавців-консультантів та блогерів. Але що ж таке «тренд», і як він з'явився в нашому житті?
Багато хто помилково думає, що слово «тренд» стосується тільки fashion-індустрії та означає речі, які зараз у моді. Насправді його поняття значно ширше.
У перекладі з англійської «trend» означає «тенденція». Це закономірність, що відображає зміну різних показників за певний період часу. Термін широко використовується в економіці, але у світі моди він є синонімом до поняття «тенденція» — напрямок розвитку тієї чи іншої ідеї або стилю. Якщо з’являється тенденція на шапки з помпонами, дизайнери перетворюють її на тренд!
Як змінювалися тренди за останні десятиліття?
30-ті роки: маленька чорна сукня
У 1926 році Коко Шанель зробила справжню революцію у світі моди, представивши елегантну чорну сукню. До цього чорний колір асоціювався виключно з трауром і скорботою, але завдяки візіонерському підходу Шанель вдалося переосмислити його значення. Вона довела, що чорний може бути синонімом витонченості та елегантності. Незабаром маленька чорна сукня стала незамінною частиною гардеробу багатьох жінок, перетворившись на справжній символ стилю, який не підвладний часу. Вона не просто витримує випробування модними тенденціями, а й залишається безпрограшною інвестицією для будь-якої жінки, яка прагне виглядати вишукано та сучасно в будь-якій ситуації.
40-ві роки: «брючний» костюм
Голлівудська ікона Кетрін Гепберн стала першою актрисою, яка відважилася одягнути брючний костюм, показавши світу, що жіночність не обмежується сукнями. Її сміливий крок не тільки змінив уявлення про жіночу моду, але й відкрив нові горизонти для жінок, демонструючи, що елегантність і сила можуть йти рука об руку. Цей жест не просто викликав резонанс — він став символом свободи та рівноправності, задавши тон модним тенденціям на багато десятиліть вперед.
50-ті роки: спідниця «Олівець»
Французький модельєр Крістіан Діор здійснив справжню революцію у світі моди, створивши спідницю «pencil» — пряму і вузьку, яка швидко завоювала популярність серед жінок у всьому світі. Особливої слави цей фасон набув завдяки першій леді Америки Жаклін Кеннеді, яка зробила спідницю-олівець своїм фірмовим стилем. Універсальність цього крою полягає в тому, що він ідеально підходить для жінок з будь-яким типом фігури, ефектно підкреслюючи силует і візуально подовжуючи ноги. Такий елемент гардеробу не тільки додає впевненості, але й залишається актуальним символом елегантності й витонченого стилю вже десятиліттями.
60-ті роки: мініспідниця
У цей період світ відкрив для себе жіночі ноги завдяки британській дизайнерці Мері Куант, яка першою представила мініспідниці, що викликали справжній фурор. Ці короткі спідниці стали не лише яскравим модним трендом, але й символом культурної революції, яка перевернула уявлення про жіночу моду і суспільні норми. Завдяки сміливості та інноваційності Куант, мініспідниці стали маніфестом нової ери, де жінки почали демонструвати свою незалежність і свободу самовираження через стиль одягу.
Модні тренди — це тема, про яку я можу говорити нескінченно. Кожне десятиліття привносить щось унікальне в історію моди, змінюючи наші уявлення про стиль і естетику. Щороку ми стаємо свідками появи нових тенденцій, які відображають дух часу та реакцію на зміни у світі. Мода продовжує еволюціонувати, відкриваючи перед нами безмежний світ креативності та натхнення, де кожен може знайти щось своє, відображаючи свою індивідуальність.
Які основні джерела інформації використовують fashion-дизайнери для передбачення трендів?
У світі моди, де все змінюється із шаленою швидкістю, успішні дизайнери завжди мають бути на крок попереду. Вміння передбачати тренди є ключовим для їхнього успіху. Це означає не лише стежити за актуальними тенденціями, але й вміти створювати нові. Дизайнери, які здатні передбачити, що буде модним у наступному сезоні, мають перевагу і часто стають законодавцями моди. Їхній талант у поєднанні з розумінням ринку дозволяє їм залишатися на вершині індустрії та визначати стиль для майбутніх поколінь.
Тож пропоную розглянути основні джерела інформації, які представники професії дизайнер одягу використовують для прогнозування трендів:
Аналіз модних показів та колекцій
Модні покази є одним з головних джерел натхнення для fashion дизайнерів. Вони стежать за показами провідних модних будинків на таких заходах, як Paris Fashion Week, Milan Fashion Week, New York Fashion Week та London Fashion Week. Аналізуючи колекції відомих дизайнерів, можна помітити загальні тенденції, які стануть популярними в найближчому сезоні. Крім того, звертають увагу на нові матеріали, кольори, форми та стилі, які використовують лідери індустрії.
Тренд-агентства
Тренд-агентства, такі як WGSN, Trendstop та Fashion Snoops, спеціалізуються на прогнозуванні модних тенденцій. Вони проводять глибокий аналіз ринку, досліджують споживчі настрої, соціальні та культурні зміни, щоб надавати клієнтам вичерпні звіти про майбутні тренди. Використання послуг таких агентств дозволяє дизайнерам отримувати точні прогнози та планувати свої колекції відповідно до них.
Соціальні мережі та інфлюенсери
Соціальні мережі, такі як Instagram, TikTok, Pinterest та YouTube, стали важливим інструментом для передбачення трендів. Інфлюенсери, які мають велику аудиторію, часто першими демонструють нові модні тенденції. Спостерігаючи за їхніми постами та відео, дизайнери можуть швидко зрозуміти, які стилі, кольори та аксесуари набирають популярність. Крім того, платформи дозволяють відстежувати хештеги та тренди, що допомагає бути в курсі останніх новинок.
Стріт-стайл та вулична мода
Вулична мода є потужним джерелом натхнення для багатьох дизайнерів. Стріт-стайл фотографи, наприклад, ті, що працюють для The Sartorialist або Vogue, фіксують реальні образи людей з різних куточків світу. Аналізуючи ці фотографії, дизайнери можуть побачити, як модні тенденції впроваджуються у повсякденне життя, і які елементи одягу мають популярність серед масової аудиторії.
Культурні та соціальні події
Мода завжди відображає дух часу, тому важливо стежити за культурними та соціальними подіями. Фільми, музика, мистецькі виставки, спортивні заходи та навіть політичні події можуть впливати на модні тренди.
Наприклад, кінофільми часто надихають дизайнерів на створення колекцій, а музичні фестивалі, як Coachella, стають майданчиком для демонстрації нових стилів і образів.
Споживчі дослідження
Аналітика та дослідження споживачів є невід'ємною частиною передбачення трендів. Проведення опитувань, організація фокус-груп та аналіз поведінки покупців допомагають дизайнерам зрозуміти, що саме хочуть їхні клієнти. Вивчення даних про продажі та відгуків клієнтів дозволяє виявити, які продукти користуються популярністю, і які зміни необхідно внести у майбутні колекції.
Як бачиш, успішні fashion-дизайнери спираються на широкий спектр джерел для прогнозування трендів. Вони майстерно комбінують різноманітні дані, вміють бачити за ними головне і втілювати це в унікальні та запам'ятовувані образи. Ті, хто здатний адаптувати глобальні тенденції під свій неповторний стиль, незмінно залишаються на вершині модного Олімпу, продовжуючи надихати і дивувати світ своїми креативними рішеннями.
Тепер пропоную поговорити про те, як саме адаптувати глобальні модні тренди до місцевого ринку і культури
Ні для кого не секрет, що мода є відображенням часу, культури та суспільства. Глобальні модні тренди швидко поширюються по всьому світу, але для того, щоб вони мали успіх на місцевому ринку, необхідно враховувати особливості регіону.
Зі свого досвіду наведу ТОП-5 основних факторів, які слід враховувати при інтеграції трендів у власні колекції:
1. Культурні особливості та традиції
Безперечно, культура та традиції відіграють важливу роль у формуванні стилю та вподобань споживачів. Важливо враховувати місцеві культурні цінності та символи, щоб уникнути негативних реакцій. Наприклад, деякі кольори, візерунки або елементи одягу можуть мати особливе значення в конкретній культурі. Розуміння та повага до цих особливостей допоможуть створити продукцію, яка буде позитивно сприйнята місцевими клієнтами.
2. Кліматичні умови
Звичайно, клімат значно впливає на вибір одягу. Тренди, які популярні в одному регіоні, можуть бути непридатними для іншого через різницю в кліматичних умовах. Наприклад, теплі зимові колекції будуть користуватися попитом у північних регіонах, тоді як у тропічних країнах актуальними будуть легкі тканини та відкритий крій.
3. Соціальні та економічні фактори
Мало хто замислюється про це, але соціальні та економічні умови теж впливають на вибір модних трендів. У регіонах з високим рівнем доходів популярні брендові речі та розкішні матеріали, тоді як у менш заможних регіонах важливо зосередитися на доступності та практичності.
5. Екологічні та етичні аспекти
Зараз клієнти все більше звертають увагу на екологічні та етичні аспекти моди. Важливо враховувати ці тенденції при створенні колекцій, використовуючи екологічно чисті матеріали, підтримуючи справедливу працю та зменшуючи вуглецевий слід. Це допоможе не лише залучити свідомих споживачів, але й покращити репутацію твого бренду на місцевому ринку.
Адаптація глобальних модних трендів до особливостей місцевого ринку та культури — це не лише складне, але й вкрай важливе завдання. Адже мода — це не просто одяг, це відображення цінностей, стилю життя та культурних особливостей кожного регіону. Успіх бренду на локальному ринку багато в чому залежить від його здатності вловити та гармонійно вплести у свою продукцію ці унікальні елементи. Перетворення глобальних тенденцій на локальний феномен вимагає глибокого розуміння як світових трендів, так і специфіки вподобань та очікувань місцевої аудиторії.
Де навчатися на дизайнера одягу?
Якщо тобі небайдужий світ моди та вабить професія дизайнера одягу, то першим кроком потрібно розглянути можливості для навчання у провідних навчальних закладах або модних школах, які можуть надати необхідні знання та навички для успішної кар'єри.
Приєднуйся до нашого авторського курсу, розробленого онлайн-університетом Primeclass. Наш курс для fashion дизайнера зручний тим, що ти можеш вивчати матеріал у зручний для тебе час, а також переглядати записи лекцій для більш детального освоєння обраних тем. А ще, ти отримаєш додаткові навички аналізу та прогнозування fashion-трендів і опануєш історію моди, теорію кольору та форми. З цими знаннями ти зможеш передбачати зародження трендів і розумітимеш циклічність моди та закони її функціонування. На основі аналізу і прогнозів, ти зможеш самостійно створювати тренд-буки й заробляти на них. Під час навчання, ти дізнаєшся про ключові персони, модних дизайнерів та новаторів модної індустрії. Зрозумієш, чому мода ніколи не перестане існувати, а значить твоя професія буде актуальною завжди.
Отримавши цей багаж професійних знань, ти зможеш точно оцінювати вартість своєї праці, ефективно виконувати свої обов’язки та, як результат, отримувати високу зарплатню.
Ну як тобі кар'єра фешн-дизайнера?
Якщо відчуваєш, що це твоє – приходь на курс "Fashion-дизайнер з нуля до PRO" в університеті Primeclass. За 5-7 місяців ти розробиш свою колекцію та зможеш запустити свій бренд.
Від випадковості до модного тренду: Як випускниця Primeclass створила нову хвилю в одязі
Випускниця нашої онлайн-школи Primeclass, закінчивши курс, прагнула застосувати свої знання на практиці. Після навчання Катерина повернулася до рідного міста Чернівці й вирішила розпочати власну справу.
Одного разу, під час підготовки своєї першої колекції, Катерина експериментувала з різними тканинами та фактурами. Вона вирішила використати залишки тканини, щоб створити унікальний аксесуар. Це був невеликий накидний комірець, який вона прикріпила до сукні. Цей комірець додавав особливого шарму та перетворював звичайне плаття на стильний образ.
Катерина виклала фотографію свого експерименту в соціальні мережі, не очікуючи особливого відгуку. Але реакція була несподіваною: її друзі та підписники захоплювалися незвичним комірцем і просили зробити їм такі ж. Здивована і радісна, Катерина вирішила додати ці накидні комірці до своєї колекції.
Невдовзі вони стали справжнім трендом. Клієнти замовляли їх у різних кольорах і з різними візерунками. Жінки з усього міста почали носити ці комірці, комбінуючи їх зі своїми улюбленими сукнями, блузами та навіть футболками. Комірець Катерини перетворився на універсальний аксесуар, який надавав будь-якому образу свіжості та стилю.
Про цей новий тренд дізналися блогери та модні журналісти. Вони почали писати статті та робити огляди про накидні комірці Катерини, що ще більше підвищило їх популярність. Випадковий експеримент перетворився на успішний бізнес, і Катерина не могла повірити своєму щастю.
«Завдяки Primeclass я отримала не тільки теоретичні знання, але й практичні навички, які допомогли мені розпочати власний бізнес. Викладачі курсу завжди готові були відповісти на всі мої запитання та надати корисні поради. Також, під час занять, я навчилася використовувати сучасні інструменти для просування свого бренду і дізналася як ефективно вести соціальні мережі, працювати з інфлюенсерами та організовувати маркетингові кампанії. Це дозволило мені швидко залучати нових клієнтів. Primeclass — це місце, де ти здобудеш якісну освіту, знайдеш натхнення та підтримку, необхідні для досягнення успіху», — говорить Катерина.
Сьогодні накидні комірці Катерини відомі не тільки в її рідному місті, але й далеко за його межами. Її бренд продовжує зростати, а вона завжди пам'ятає, що успіх часто приходить несподівано, коли ти слідуєш своїй пристрасті й не боїшся експериментувати.
Для мене Катя приклад того, як випадковий експеримент може перетворитися на справжній тренд і принести успіх. Дійсно іноді навіть маленькі ідеї можуть мати велике значення, якщо в них вкладено душу і креативність.
Розкрий і ти свій стиль та ідентичність, ставши частиною Primeclass. Обирай курс Fashion-дизайну, заповни анкету на нашому сайті, та розпочни свій шлях до створення власного модного бренду!
