Як ілюстратору працювати в діджитал форматі?

2 May 2024

Художник епохи Відродження та майстер Ренесансу Леонардо да Вінчі славиться дивовижними досягненнями в області мистецтва та науки. Його картина «Вітрувіанська людина» є одним з найвідоміших прикладів, що демонструє ідеальні пропорції людського тіла. Прискіпливість да Вінчі до найменших деталей та його точність у зображеннях продовжують вражати та надихати митців та науковців вже багато століть. У сучасному світі цю естафету перейняли цифрові художники, чиї оригінальні ілюстрації продовжують зачаровувати та надихати людей. А працювати ілюстратором в діджитал форматі, взагалі одне задоволення, бо це дає можливість втілювати найсміливіші творчі ідеї з легкістю, використовуючи сучасні технології та інструменти, які розширюють горизонти мистецтва.

Хочеш зайнятися ілюстрацією в діджитал форматі, але не знаєш з чого почати? Тоді читай матеріал від Primeclass і дізнаєшся, як створювати digital-ілюстрації з нуля до профі.

Ілюстраторка Вероніка починала свою роботу з цифровими малюнками, використовуючи прості графічні планшети та доступне програмне забезпечення. Пройшовши курси ілюстрації на iPad від освітньої програми Primeclass, вона перейшла на роботу з iPad та стилусом. Це дозволило їй повністю освоїти професію ілюстратора та створювати більш складні та вишукані витвори мистецтва.

ОТРИМАЙ ВСІ ВИГОДИ НА МАКСИМАЛКАХ

Дізнатися більше

Ще у процесі навчання Вероніка, почала отримувати замовлення від рекламних агенцій і досить швидко стала популярним спеціалістом у своїй галузі. Через пів року, зробивши не один десяток замовлень та отримавши багато позитивних відгуків про свою роботу, Вероніка вирішила поділитися своїм досвідом і випустила серію цікавих відео, де показала, як створює свої цифрові витвори. Її відео швидко набрали популярності серед аудиторії початківців-художників та дизайнерів. Тож, завдяки своєму бажанню, досвіду і вмінням зараз, вона є не лише популярним цифровим художником, а й — спікером на різних конференціях та воркшопах, де ділиться своїми знаннями з широкою аудиторією. Вероніка продовжує розвивати своє мистецтво, експериментуючи з новими стилями та технологіями й надихає наступне покоління цифрових ілюстраторів.

Чому працювати в діджитал форматі вигідно?

З розвитком комп’ютерної графіки перенести творчість з паперу на екран — це лише питання бажання. Адже сучасним creators доступно безліч віртуальних інструментів, які можуть імітувати традиційне малювання та створювати дивовижні візуальні ефекти. Такими інструментами є графічні планшети та програми для художників, які з легкістю дозволяють змінювати розмір, колір та положення об'єктів. Також, можна легко ділитися своїми творами у будь-якому форматі без необхідності сканування. Це ж геніально і досить просто!

Primeclass представляє твоїй увазі 5 найвагоміших переваг роботи ілюстратора у діджитал форматі:

Гнучкість: Векторна графіка дозволяє легко масштабувати зображення без втрати якості.
Автоматизація: Програми можуть автоматично коригувати лінії та форми, що підвищує точність та швидкість роботи.
Ефективність: Цифрові інструменти спрощують процес редагування, зміни розміру, кольору та розташування об’єктів.
Швидке спілкування та поділ: Ілюстратори можуть швидко ділитися своїми роботами онлайн у будь-якому форматі.
Різноманітність проєктів: Цифрові ілюстратори можуть працювати над широким спектром проєктів, від веб-дизайну до анімації та 2D-моделювання.

Давай знайомитись з популярними моделями графічних планшетів і вирішати, що краще обрати

Графічні планшети є незамінним інструментом для ілюстраторів, оскільки вони дозволяють художникам контролювати товщину ліній та інтенсивність кольору, що робить малюнок більш точним та динамічним. Планшети забезпечують зручність у використанні, що знижує ризик втоми рук при тривалій роботі. А ще вони дозволяють легко переміщати, масштабувати та обертати зображення, що сприяє більш ефективному робочому процесу. Тож ці характеристики роблять графічні планшети ідеальними для створення цифрових ілюстрацій, надаючи художникам свободу та контроль, необхідні для втілення їх творчих візій.

Давай розглянемо деякі популярні моделі графічних планшетів та їх ключові особливості:

Samsung Galaxy Tab A7 Lite: Ця модель має 8.7-дюймовий дисплей і є одним із найпродуктивніших бюджетних планшетів.
Apple iPad Air: Відомий своєю потужністю та якістю, iPad Air є вибором багатьох професіоналів.
Microsoft Surface Pro 8: Цей гібридний планшет від Microsoft має високу продуктивність і чудово підходить для творчих професіоналів.
HUAWEI MatePad Pro 12.6: З OLED-екраном 12.6 дюймів та частотою оновлення 120 Гц, цей планшет ідеально підходить для дизайнерів та ілюстраторів.
Apple iPad Pro 12.9 2022: Професійний планшет з восьмиядерним процесором Apple M2, який підходить для обробки навіть 3D-моделей.
Xiaomi Pad 6: Ця модель від Xiaomi пропонує хорошу продуктивність за доступною ціною.

Дані моделі відрізняються за своїми характеристиками та призначенням, тому вибір залежить від твоїх потреб та бюджету. Важливо враховувати такі параметри, як розмір екрана, роздільна здатність, продуктивність, сумісність зі стилусами та програмне забезпечення, в якому плануєш працювати.

Які програми для роботи з ілюстраціями використовувати?

Дійсно, програмне забезпечення надає ілюстратору необмежені можливості для творчості, дозволяючи створювати складні проєкти, з високою точністю та ефективністю, а також спрощує процес співпраці та обміну ідеями з колегами по всьому світу.

Тримай добірку з 5 найпопулярніших програм для роботи з ілюстраціями від Primeclass:

Adobe Photoshop — всесвітньо відоме програмне забезпечення для редагування фотографій та дизайну, яке пропонує широкий спектр інструментів для створення та модифікації зображень. З його допомогою можна видаляти фон, об’єднувати зображення та трансформувати їх.
Adobe Illustrator — провідне програмне забезпечення для векторної графіки, яке дозволяє створювати логотипи, упаковку бренду, веб-графіку та багато іншого. Також надає можливість перетворювати текстові підказки на повністю відредаговані векторні зображення.
CorelDRAW — використовується для створення різноманітних графічних проектів, таких як логотипи, ілюстрації, малюнки, дизайн веб-сторінок, оформлення друкованих матеріалів та багато іншого. CorelDRAW надає широкі можливості для маніпулювання векторними об'єктами, текстом, кольорами та іншими елементами графіки.
Procreate для iPad — це потужний і інтуїтивно зрозумілий додаток для цифрової ілюстрації, який має велику популярність серед художників. Він пропонує широкий вибір пензлів, інструментів для малювання, систему шарів, а також можливість створення анімації.
Clip Studio Paint — професійний графічний редактор і програма для створення коміксів, манґи та ілюстрацій. Вона відома своїми розширеними можливостями малювання, широким спектром інструментів для роботи з кольорами, лініями та текстом, а також застосунками для створення ефектів та обробки зображень.

Всі програми пропонують різний функціонал та інструментарій, що може задовольнити потреби як початківців, так і досвідчених дизайнерів. Вибір програми залежить від конкретних задач, стилю роботи та вимог користувача. Багато з цих програм пропонують безплатні пробні версії, тому ти можеш спробувати їх перед покупкою.

Поговоримо детальніше про техніки обробки та редагування ілюстрацій

Художники, які спеціалізуються на цифровому мистецтві, мають змогу працювати над широким спектром задач: створенням дизайну веб-сайтів, обкладинок друкованих видань та модного одягу, розробкою й створенням контенту для анімації та анімаційних фільмів, оформленням рекламних матеріалів тощо. Цифрове мистецтво також надає можливість без надмірних зусиль змінювати розміри та стиль зображень, вносити корективи та оперативно публікувати їх у мережі.

Ефективно організувати елементи дизайну ілюстраторам дозволяє використання шарів та груп. Давай розглянемо кілька технік:

Відображення шарів та груп:

Створення груп: Об’єднання пов’язаних шарів у групи допомагає зберегти порядок і спрощує роботу з комплексними ілюстраціями.
Налаштування прозорості: Використання різних рівнів прозорості для шарів може додати глибину ілюстрації.
Блокування шарів: Запобігає випадковим або помилковим змінам шарів, які не потребують редагування.

Робота зі згладжуванням та пензлями:

Згладжування ліній: Використання функції згладжування допомагає створити більш плавні та професійні лінії.
Кастомізація пензлів: Створення власних пензлів або налаштування тих, що існують, надає унікальний стиль твоїм ілюстраціям.
Експериментування з текстурою: Використання текстурних пензлів додає реалістичності та візуального інтересу.

Ці техніки можуть бути застосовані в різних програмах для створення ілюстрацій, таких як Adobe Photoshop, Illustrator, або Procreate для iPad. Ключ до успіху полягає в експериментуванні й знаходженні того підходу, який найкраще відповідає твоєму стилю та потребам проєкту.

Формування візуального устрою та вибір кольорової схеми

Створення композиції та підбір палітри кольорів є важливими аспектами цифрової ілюстрації. Вони визначають візуальну привабливість та емоційний вплив ілюстрації на глядача. Гармонійна композиція із вдало підібраними кольорами привертає увагу та створює певну атмосферу.

Кілька порад для створення ідеальної ілюстрації:

Композиція:

Баланс: Подбай про баланс елементів у твоїй ілюстрації, щоб вона виглядала гармонійно.
Фокусні точки: Визнач фокусні точки, які привертатимуть увагу глядача.
Взаємодія елементів: Розміщуй елементи так, щоб вони взаємодіяли та створювали цікаві візуальні історії.

Колірна палітра:

Гармонія кольорів: Обирай кольори, які добре поєднуються та створюють приємне візуальне враження.
Контраст: Використовуй контрастні кольори для виділення важливих елементів ілюстрації.
Емоційний вплив: Пам’ятай, що кольори можуть впливати на емоції та сприйняття глядача.

Як зберегти та експортувати готові ілюстрації?

Збереження та експорт готових цифрових ілюстрацій — це важливий та завершальний крок у процесі створення ілюстрацій. З чого ж почати? Перш за все, збережи свою роботу у форматі, який підтримується програмою, в якій ти працюєш (наприклад, .ai для Adobe Illustrator), щоб зберегти всі шари та елементи редагування. Для подальшого використання або друку, експортуй ілюстрації у стандартні формати, такі як JPEG, PNG, SVG, або PDF.

Якщо твій документ містить кілька монтажних областей, ти можеш експортувати кожну монтажну область, як окремий файл або всі разом. Але перед експортом перевір параметри, такі як роздільна здатність, колірний простір (RGB або CMYK) та якість зображення, щоб вони відповідали вимогам до твоєї ілюстрації. Якщо ілюстрація буде друкована, використовуй функцію «Перевірка перед друком» для виявлення потенційних проблем, таких як відсутність шрифтів або проблеми з кольорами.

Більше про створення та роботу з ілюстрацією можна дізнатися на курсах по digital-ілюстрації в procreate від онлайн-університету Primeclass.

Портфоліо для цифрового ілюстратора — це вітрина його творчості

Успішна взаємодія цифрових ілюстраторів з замовниками полягає не лише в майстерності малювання, але й у навичках комунікації та розумінні вимог замовника. Це охоплює роз’яснення деталей проєкту, узгодження сподівань, пунктуальність та гарантію високої якості творчості. Однак, ключ до залучення клієнтів — це дивовижне портфоліо, яке служить візитною карткою твого таланту та професійності перед потенційними замовниками. Воно має бути чітко структурованим, естетично оформленим та регулярно поповнюватися кращими прикладами твоєї роботи.

До речі на курсах діджитал ілюстратора від школи Primeclass ти навчишся виявляти потреби клієнта та на їх основі розповідати історію в ілюстрації. Повністю розберешся з тим, як вибудовувати комунікацію та визначати ціни на свою роботу. А ще прокачаєш особистий бренд, створиш свій медіакіт та портфоліо, а головне — монетизуєш свої вміння та навички.

Розвиток навичок — шлях до успіху кожного ілюстратора

Для тих, хто займається цифровою ілюстрацією, постійне навчання та вдосконалення власних умінь є вирішальним для професійного зростання. Володіння актуальними знаннями та практичним досвідом дозволяють створювати високоякісні ілюстрації, здатні викликати захоплення у клієнтів і аудиторії.

Де можна отримати додаткові знання та досвід роботи цифровому художнику:

Онлайн курси та вебінари: Багато професіоналів та навчальних платформ пропонують курси, які охоплюють різні аспекти цифрової ілюстрації, від основ до складних технік.
Практика: Регулярна практика є важливою. Спробуй відтворити роботи інших художників, експериментуй з різними стилями та техніками.
Вивчення нових інструментів: Залишайся в курсі останніх оновлень програмного забезпечення, яке ти використовуєш, та вивчай нові інструменти і плагіни, які поліпшують твою роботу.
Спільноти та мережі: Долучайся до онлайн-спільнот, форумів та соціальних мереж, де ти зможеш отримати зворотний зв’язок, поділитися досвідом та знайти однодумців.
Тренди дизайну: Слідкуй за останніми трендами в дизайні та ілюстрації, щоб твої роботи були актуальними.
Критика та зворотний зв’язок: Не бійся просити зворотного зв’язку від колег по цеху, а також будь відкритим до конструктивної критики.

Фахова освіта та постійне вдосконалення навичок допоможуть тобі залишатися конкурентоспроможним в галузі цифрової ілюстрації. Якщо ти цим зацікавився, то зверни увагу на курси ілюстрації на iPad від освітньої платформи Primeclass. На факультеті цифрового малювання ти зможеш освоїти всі режими роботи з ілюстрацією, познайомишся з пензлями та текстурами, попрацюєш з шарами та форматами, навчишся адаптувати файли для публікації чи друку. Не зволікай, починай навчатися вже зараз та заробляй від 700₴ на годину!

Можливості роботи ілюстратором в діджитал форматі — нескінченні

На загальних тусовках цифрових ілюстраторів, можна почути багато різних історій. І мені запам'яталася цікава історія про Олега. Він був талановитим художником і вже давно працював у сфері створення ілюстрацій для книг та рекламних матеріалів. Олег завжди був в захваті від художнього мистецтва та сучасних технологій, тому вирішив перейти на цифровий формат роботи.

Почавши працювати в діджитал форматі, він знайшов багато нових можливостей для втілення своїх ідей. Олег годинами експериментував з кольорами, текстурами та стилями.

Одним з найуспішніших його проєктів стала ілюстрація для нової серії дитячих книг про дружбу та пригоди. Його яскраві та емоційні зображення стали улюбленими серед дітей і їх батьків, привертаючи увагу до книг й популяризуючи читання серед малечі.

Дивлячись на приклад Олега, на те, як він зміг використати отримані знання, можна зробити висновок, що діджитал формат відкриває безмежні можливості для мистецтва та творчості.