Як навчитись організації Fashion-показів та модних заходів молодому дизайнеру одягу
Table of Contents
Привіт! Мене звати Олександра Какуріна. З 2014 року я очолюю Департамент по роботі з дизайнерами на «Ukrainian Fashion Week». Також я викладаю напрямки «Дизайн» та «Бізнес» у Київському спеціалізованому коледжі прикладних наук та виступаю експертом з fashion-менеджменту в онлайн-університеті Primeclass. У мене є безліч цікавої інформації, якою я з радістю поділюся з тобою.
«Не бійся експериментувати з форматами та локаціями. Іноді найнесподіваніші рішення можуть стати родзинкою твого fashion-показу».
Як дизайнеру одягу обрати правильну локацію для показу своєї колекції?
Які етапи планування необхідні для бездоганного заходу?
Як співпрацювати з моделями, стилістами та іншими учасниками команди?
Та які секрети успішної організації модних заходів приховують професіонали індустрії?
Від вибору ідеального місця і музичного супроводу до роботи з моделями та стилістами — організація модного показу є складним, але захопливим процесом. Тож сьогодні я розкрию всі секрети успішного fashion-показу та покажу, як навіть з обмеженим бюджетом створити незабутнє модне шоу, яке стане початком твого великого шляху у світі моди. Тож буде цікаво!
Fashion-словник: модний показ
Щоб зрозуміти, що таке модний показ, спочатку варто зазначити, що це не просто публічна презентація нових колекцій одягу та трендів. Для мене, як і для більшості представників професії дизайнер одягу, модний показ – це набагато більше, ніж просто демонстрація одягу. Це справжня театральна вистава, де кожна деталь – від музики до освітлення – ретельно продумана, щоб створити незабутнє шоу, яке передає настрій, ідею, емоцію колекції.
Багато з нас чули такі терміни, як Haute Couture, Pret-a-porter, але чи правильно ми розуміємо їхню суть?
Отже, Haute Couture, що дослівно перекладається як «висока мода», – це ексклюзивні колекції, створені за найвищими стандартами майстерності. Кожен такий виріб на 70% складається з ручної роботи й виготовляється лише за індивідуальними замовленнями. Це особливий світ моди, доступ до якого мають лише одиниці. Права на використання цього терміна надає Паризький синдикат Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, який встановлює суворі вимоги до учасників. Висока мода диктує міжнародні тренди, створюючи ексклюзивні моделі для особливих клієнтів – це одяг, який навряд чи можна побачити на вулиці.
Що стосується Pret-a-porter, або ready-to-wear, то це одяг, який готовий до носіння та доступний для ширшої аудиторії. Цей напрямок зародився завдяки П'єру Кардену, який першим наважився адаптувати свої висококласні колекції для масового споживача. Його рішення спершу викликало чимало суперечок і навіть загрожувало йому втратою місця у профспілці дизайнерів, але з часом ця ідея прижилася. Завдяки цьому сьогодні ми можемо насолоджуватися модними речами, які, хоч і не такі екстравагантні, як Haute Couture, все ж залишаються стильними, витонченими та доступними. Ready-to-wear зробив моду ближчою до людей, дозволяючи кожному відчути себе частиною світу високої моди.
Щоб глибше зрозуміти моду та навчитися правильно інтерпретувати модні покази, рекомендую дивитися їх повністю, а не обмежуватися окремими кадрами в модних журналах.
Колекція — це своєрідна вистава фешн-дизайнера, його реакція на події у світі, спосіб передати свої почуття та ідеї.
Крім того, важливо читати рецензії модних критиків і редакторів, а також порівнювати нинішні покази з попередніми, щоб зрозуміти еволюцію стилю та трендів. Такий підхід допоможе вам краще оцінити високу моду, зрозуміти її глибший сенс і відчути всю багатогранність дизайнерського задуму.
Раніше, від моменту показу до появи колекції в магазинах, могло пройти від шести місяців до двох років. Але сучасний світ моди диктує нові правила. Ми живемо в еру швидких продажів за принципом «сезон у сезон» (see now, buy now), коли речі можуть з’явитися у продажу одразу після показу. Це не тільки задовольняє зростаючий попит на миттєве оновлення гардеробу, але й робить моду доступнішою та динамічнішою, дозволяючи споживачам швидше слідувати останнім тенденціям.
Підсумовуючи, можна зазначити, що сучасні модні покази стали справжніми видовищами — епатажними та часто шокуючими, вони більше нагадують театральні вистави. Але за всім цим шоу ховається глибокий сенс: модні покази служать важливим засобом для передачі культурних меседжів і концепцій, які виходять далеко за межі звичайного одягу. Вони формують нові культурні та соціальні тренди, впливаючи на наше сприйняття моди, самовираження та навіть світогляду. Мода вже давно перестала бути лише про одяг — це мова, якою дизайнери спілкуються зі світом, розповідаючи історії, що надихають і провокують на роздуми.
Поговоримо про основні етапи планування і підготовки до Fashion-показу
Для глядачів модний показ — це кілька захопливих хвилин, які пролітають так само швидко, як моделі по подіуму. Але що відбувається за лаштунками в цей час? Звукові техніки налаштовують музику, стилісти отримують колекції з ательє буквально за лічені хвилини до виходу на подіум, а запрошення часто друкуються безпосередньо під час розсадки гостей. Це хаотичний, але водночас злагоджений процес, де кожен учасник команди виконує свою роль, щоб шоу пройшло ідеально. Тому пропоную тобі 10 основних етапів планування та підготовки до fashion-показу:
1. Визначення цілей та концепції показу
Перший крок — визначення цілей твого показу. Чи прагнеш ти презентувати нову колекцію, залучити нових клієнтів або підвищити впізнаваність бренду? Визначення конкретних цілей допоможе сформувати концепцію заходу. Концепція повинна відображати унікальність твого бренду та колекції, створюючи цілісну атмосферу.
2. Бюджет
Складання бюджету — критично важливий етап планування. Необхідно врахувати витрати на оренду приміщення, гонорари моделей, гонорари стилістів та візажистів, виготовлення декорацій, освітлення, музичний супровід, маркетинг та PR. Розуміння фінансових обмежень допоможе оптимізувати витрати.
3. Вибір локації
Локація грає ключову роль у створенні враження від твого показу. Вона повинна відповідати концепції та стилю твоєї колекції. Важливо врахувати доступність місця, його технічні можливості та зручність для гостей. Відомі дизайнерські бренди часто обирають історичні або культурні місця, щоб підкреслити унікальність своєї колекції.
Наприклад: пустеля Дуньхуан у Китаї здається найнесподіванішим місцем для проведення модного показу. Але не для П'єра Кардена, який організував свій показ колекції весна-літо 2007 року саме там. Через віддаленість цієї місцевості деяким моделям та гостям довелося добиратися до шоу на верблюдах. На бетонному подіумі, розташованому посеред піщаних дюн, Карден представив 200 образів із чоловічої та жіночої колекцій, переважно в білому кольорі. На мою думку, цей вибір лише підкреслив мінімалістичну красу природного ландшафту, додаючи показу особливої атмосфери.
4. Формування команди
Успішний показ неможливий без злагодженої роботи команди. Тобі знадобляться професіонали з різних сфер: стилісти, візажисти, перукарі, декоратори, технічний персонал, PR-менеджери та фотографи. Важливо налагодити комунікацію між усіма учасниками команди та чітко розподілити обов'язки.
5. Кастинг моделей
Вважаю, що правильний вибір моделей — один з ключових аспектів успіху показу. Адже моделі повинні відповідати концепції колекції та підкреслювати її унікальність. Проведи кастинг, щоб знайти ідеальних кандидатів, та організуй примірки для корекції одягу під кожну модель.
6. Розробка сценарію та розкладу
З впевненістю, зазначу, що сценарій показу допоможе злагоджено організувати весь процес. Визнач послідовність виходу моделей, тривалість кожного виходу, музичний супровід та освітлення. Розклад повинен включати час для репетицій, підготовки моделей та технічних налаштувань.
7. Репетиції
Репетиції, звісно, є ключовим етапом підготовки, адже вони дозволяють відпрацювати всі деталі показу. Вони допомагають переконатися, що моделі знають свою чергу виходу, правильно рухаються на подіумі, а вся команда чітко виконує свої завдання. Завдяки репетиціям можна уникнути непередбачених ситуацій під час самого показу, забезпечивши його бездоганність і злагодженість.
8. Маркетинг та PR
Реклама та PR — це ключові елементи для залучення уваги до твого показу. Створи привабливі промоційні матеріали, залучи ЗМІ, блогерів та інфлюенсерів, щоб поширити інформацію про подію. Використовуй соціальні мережі для анонсування заходу та підвищення інтересу до твого бренду, створюючи хвилю очікування та залучення аудиторії.
9. Підготовка технічного обладнання
Переконайся, що освітлення, звук, проєкції та інші технічні елементи працюють бездоганно. Рекомендую залучити досвідчених технічних фахівців для налаштування та контролю обладнання, щоб забезпечити безперебійну роботу під час показу.
10. День показу
У день показу важливо зберігати спокій та контроль над ситуацією. Переконайся, що всі учасники команди готові до виконання своїх завдань, моделі готові до виходу, а технічне обладнання працює справно. Підтримуй зв'язок із командою, щоб швидко реагувати на будь-які непередбачені ситуації.
Підсумовуючи, варто зазначити, що організація fashion-показу — це складний і багатоступеневий процес, що вимагає не лише ретельного планування, але й творчого підходу та злагодженої роботи всієї команди. Від вибору локації до останніх штрихів у створенні образів, кожен етап підготовки має велике значення. Дотримуючись основних принципів і приділяючи увагу деталям, ти зможеш організувати незабутнє шоу, яке не тільки підкреслить унікальність твоєї колекції, але й залишить яскравий слід у світі моди, привернувши увагу до твого бренду і встановивши нові стандарти якості та креативності.
Як вибрати ідеальне місце для проведення модного заходу?
Для мене мода — це не лише творчо створений образ, але й спосіб його представлення. Важливо, що саме дизайнер прагне передати світу через свою колекцію. Вибір місця для проведення модного показу відіграє ключову роль у цьому процесі, адже він може суттєво вплинути на загальний успіх події та на те, як буде сприйнято задум дизайнера.
Зі свого професійного досвіду поділюся кількома порадами, які допоможуть тобі вибрати ідеальну локацію для твого модного заходу:
- Відповідність концепції: локація повинна відповідати концепції твого показу та підкреслювати унікальність твоєї колекції. Наприклад, для сучасної, авангардної колекції може підійти промисловий простір, а для романтичної чи ретро-колекції — історичний особняк або сад.
- Розмір та місткість: приміщення повинно бути достатньо великим, щоб комфортно вмістити всіх запрошених, моделей, технічний персонал та забезпечити простір для подіуму і зони залаштунків.
- Технічні можливості: переконайся, що обрана локація має все необхідне технічне обладнання: освітлення, звук, проєкційні системи та інші елементи, які ти плануєш використовувати. Важливо також врахувати наявність електричних розеток та стабільного доступу до Інтернету.
- Доступність та логістика: локація повинна бути зручно розташованою для всіх учасників та гостей. Переконайтеся, що до місця легко дістатися громадським транспортом або автомобілем, а також врахуй наявність паркувальних місць.
- Безпека: вважаю, що для кожного представника професії дизайнер одягу безпека гостей та учасників — це пріоритет, особливо в наш неспокійний час. Переконайся, що локація відповідає всім вимогам безпеки, має необхідні евакуаційні виходи та протипожежне обладнання.
Успішний модний показ — це результат злагодженої роботи команди та ретельного планування. Мені особисто дуже подобається унікальне шоу «Екскурсія Україною по подіуму», яке створили українські дизайнери. Між іншим, в рамках цього шоу було проведено масштабний тур по містах України, а також в США, Канаді, Польщі, Тунісі та Ізраїлі. У турі взяли участь понад 120 дизайнерів, і його побачили десятки тисяч глядачів. Локаціями стали: пасажирський термінал аеропорту Бориспіль, дах торгового центру в Харкові, корабель у Дніпрі, Сади Перемоги в Одесі, аеропорт Київ, велика фешн-виставка у Варшаві, національні фестивалі в Тель-Авіві, Тунісі та Торонто. Усе це було зроблено заради популяризації української культури у світі!
Де навчатися на дизайнера одягу?
Хоча деякі відомі дизайнери одягу досягли успіху без формальної освіти, більшість майбутніх професіоналів для навчання обирають спеціалізовані заклади, або професійні курси. Вивчення моди у престижному інституті, університеті або на курсах fashion-дизайнера нададуть тобі необхідні знання з історії моди, технологій виготовлення одягу, текстилю та індустрії моди.
Я раджу звернути увагу саме на онлайн-курси, тому що вважаю їх найголовнішою перевагою — зручність. Ти можеш навчатися у будь-який час і в будь-якому місці, маючи лише доступ до Інтернету. Це особливо важливо для тих, хто поєднує навчання з роботою або іншими обов'язками. Тобі не потрібно витрачати час на дорогу до навчального закладу, адже всі необхідні матеріали й лекції завжди під рукою. Крім того, вартість онлайн-курсів часто є більш доступною, ніж традиційне навчання, а це означає що ти можеш підвищити свою кваліфікацію і збільшити зарплату без значних фінансових витрат.
Ну як тобі кар'єра фешн-дизайнера?
Якщо відчуваєш, що це твоє – приходь на курс "Fashion-дизайнер з нуля до PRO" в університеті Primeclass. За 5-7 місяців ти розробиш свою колекцію та зможеш запустити свій бренд.
Авторський курс fashion-дизайнера від школи Primeclass, надає можливість студентам, ще під час навчання професійно створювати власні колекції одягу, аксесуарів та взуття. А ще, ти отримаєш додаткові навички аналізу та прогнозування fashion-трендів і опануєш історію моди, теорію кольору та форми. З цими знаннями ти зможеш передбачати зародження трендів і розумітимеш циклічність моди та закони її функціонування. На основі аналізу і прогнозів зможеш самостійно створювати тренд-буки й заробляти на них. Під час навчання, ти дізнаєшся про ключові персони, модних дизайнерів та новаторів модної індустрії. Зрозумієш, чому мода ніколи не перестане існувати, а значить твоя професія буде актуальною завжди.
Як випускниця онлайн-школи Primeclass організувала свій перший Fashion-показ?
Закінчивши наш курс дизайнера одягу від онлайн-школи Primeclass, Марія вже знала основи бізнесу в модній індустрії та всі її підводні камені. Саме тому вона вирішила, що готова організувати свій перший fashion-показ.
Марія почала з планування концепції показу. Її колекція була натхненна природою — сукні нагадували квіти, а аксесуари відображали лісові мотиви. Вона хотіла, щоб її показ був не просто демонстрацією одягу, а справжньою казкою, яка перенесе глядачів у чарівний світ природи.
Вибір локації став першим великим викликом. Марія знайшла ідеальне місце — старовинну оранжерею, яка гармонійно вписувалася в концепцію її колекції. Проте оренда була надто дорогою. Після кількох тижнів пошуків і переговорів, вона домовилася про знижку в обмін на рекламу оранжереї під час показу.
Наступним кроком було зібрати команду. Марія звернулася до своїх друзів з онлайн-школи Primeclass, які з радістю погодилися допомогти. Вони знайшли моделей, стилістів та візажистів. Проте, за кілька днів до показу, один з ключових стилістів відмовився через особисті проблеми. Марія не впала у відчай і швидко знайшла заміну через свої контакти в індустрії.
Для залучення аудиторії Марія активно використовувала соціальні мережі. Вона створила анонси, поділилася залаштунковими кадрами та тизерами колекції. Також вона запросила кілька популярних блогерів, які погодилися висвітлити її показ. Проте інтерес був меншим, ніж вона очікувала. Тоді Марія вирішила провести конкурс у соціальних мережах, де переможці отримували квитки на показ. Це суттєво збільшило охоплення і привернуло більше уваги до події.
Настав довгоочікуваний день показу. Марія дуже хвилювалася, але коли моделі почали виходити на подіум у її казкових сукнях, вона зрозуміла, що всі труднощі були того варті. Показ пройшов успішно, і глядачі були в захваті, захоплюючись її творчістю та майстерністю.
Після показу Марія усвідомила, що досягла своєї мети завдяки знанням і навичкам, здобутим у Primeclass, наполегливій праці, підтримці друзів і здатності долати труднощі. Цей досвід навчив її, що у світі моди важливо не лише мати талант, але й бути готовою до викликів і вміти знаходити рішення в найскладніших ситуаціях.
Якщо ти також мрієш поринути в захопливий світ моди та розкрити свій творчий потенціал, запрошуємо тебе на курси дизайну одягу від освітньої платформи Primeclass. Заповнюй форму на нашому сайті та перетворюй свою пристрасть до стильного одягу на прибуткову кар'єру!
