Як стати 2D аніматором з нуля?

Привіт, мене звати Яна Кущенко! Я професійний 2D художник та аніматор, закінчила California Arts & Culture зі спеціалізації аніматор мультиплікації та маю 10 років досвіду у міжнародних студіях виробництва мультфільмів.

«Я вважаю, що 2D анімація — це не просто рухомі зображення, це вдихання життя в персонажів та історії, створення світів, які захоплюють і надихають».

Якщо ти, як і я, захоплюєшся плавними рухами улюблених 2D-анімаційних персонажів і мрієш втілити свої ідеї в життя, то професія мультиплікатор може стати ідеальним вибором для тебе. Хоч і сфера 2D-анімації спочатку здається складною та незрозумілою, але ти не хвилюйся. Я зараз крок за кроком розкрию шлях до опанування цього виду мистецтва.

Досліджуємо всесвіт 2D-анімації

Розпочати свій шлях художника мультиплікатора бажано з основ. Наша школа Primeclass підготувала кілька важливих кроків, які допоможуть тобі почати подорож до світу анімації:

1.Першочергово зрозумій 12 основних принципів анімації, які були розроблені працівниками студії Дісней — Оллі Джонсоном та Френком Томасом і вперше представлені у їх книзі «The Illusion of Life: Disney Animation». Вони стали стандартом у галузі анімації й використовуються для створення більш реалістичного руху в анімаційних фільмах. Коротенько розповім про них:

• Стиснення та розтягування — ця функція надає об’єктам ваги та гнучкості.
• Попередній рух — підготовча дія, яка передує основній дії.
• Сцена — це спрямування уваги глядачів на важливі елементи.
• «Поступовий рух» та «від положення до положення» — означає плавність переходу між кадрами.
• Інерція та поступовість рухів — зроблена для реалістичності руху персонажів.
• Сповільнення на початку та при завершенні — надає природність руху.
• Дуги — природні траєкторії руху.
• Другорядний рух — додаткові деталі, що додають реалізму.
• Темп, частота зміни кадрів — цей принцип стосується контролю швидкості анімації.
• Перебільшення — необхідний принцип для підсилення ефекту або емоцій.
• Малювання зі збереженням перспективи — розроблений для збереження пропорцій.
• Харизма та враження — цей принцип потрібен для створення привабливих персонажів.

«Принципи анімації — це як цеглинки міцного анімаційного фундаменту. Не шкодуй часу на вивчення та практику кожного принципу, щоб покращити свої анімаційні навички».

2.Розвивай навички малювання: регулярно практикуй малювання, щоб відточити свої навички. Зосередься на анатомії, пропорціях та дизайну героїв, оскільки вони мають вирішальне значення для створення привабливих і виразних персонажів.

3.Обери правильні інструменти та програмне забезпечення: для початку рекомендую вирішити, чи хочеш ти займатися традиційною мальованою анімацією, або цифровою. Обидва способи мають свій унікальний шарм і виклики, тож обирай, виходячи зі своїх уподобань і ресурсів.

Щодо програмного забезпечення, важливо спробувати різні варіанти, наприклад, Adobe Animate, Toon Boom Harmony та OpenToonz. Це дозволить тобі знайти найкращий варіант для твого творчого процесу та особистого стилю в анімації.

4. Створи сильне портфоліо: працюй над власними анімаційними проєктами, щоб продемонструвати свої навички та творчі здібності. Створюй короткометражні фільми, персонажну анімацію або анімаційну графіку, які підкреслюють твої сильні сторони, як аніматора. Я впевнена, що сильне портфоліо допоможе тобі залучити потенційних клієнтів або роботодавців у майбутньому.

5. Безперервно навчайся: зареєструйся на курси з анімації, воркшопи чи онлайн-уроки, щоб розширити свої знання та бути в курсі останніх тенденцій індустрії.

Можливо тебе зацікавила професія художник-мультиплікатор і ти прагнеш пройти навчання? Зверни увагу на онлайн-університет Primeclass, який підготував курси художника-мультиплікатора з нуля до PRO. Після оплати курсу в тебе з'явиться доступ до всіх уроків на платформі та загального чату студентів факультету. Вчитися ти можеш будь-де у зручний для тебе час.

«Хочу наголосити, що у нашій програмі курсу все побудовано таким чином, щоб навчити малювати навіть тих, хто цим ніколи не займався».

І приємним бонусом є те, що разом з курсом художника-мультиплікатора ти отримаєш відео-розбори зі мною у Zoom та здобудеш ще більше практики від наших експертів мультиплікації.

6.Нетворкінг: не бійся спілкуватися з професіоналами, відвідуй анімаційні конференції, приєднуйся до онлайн-форумів та спілкуйся з іншими аніматорами, щоб створити мережу підтримки.

6. Залишайся відданим справі: я вважаю, щоб стати успішним 2D-аніматором, потрібно бути цілеспрямованим, наполегливим і мати терпіння.

Знаєш, як говорять: «Рим не будувався за один день», так і опановування мистецтва анімації потребує часу та зусиль. Виділяй пару годин для регулярних практичних занять, щоб вдосконалювати свої навички, експериментуй з новими техніками та розширюй межі своєї творчості. Завдяки наполегливості та мисленню, спрямованому на розвиток, ти обов’язково досягнеш успіху на шляху до того, щоб стати кваліфікованим мультиплікатором.

Наполегливість та пристрасть до мистецтва ведуть до успіху у сфері анімації

Перш ніж я розкажу, якими навичками повинен володіти професійний аніматор, хочу поділитися історією студентки нашого курсу художник-мультиплікатор Олі, яка почала свій шлях без жодного досвіду в анімації, але з великим бажанням. На початку навчання Оля, як повноцінний працівник, мусила знаходити час на відео заняття після роботи, що було досить виснажливо. А ще вона, як новачок, часто сумнівалася в якості своїх робіт. Все це впливало на її самооцінку.

Попри ці виклики, Оля продовжувала працювати над вдосконаленням своїх навичок, ну а я направляла та підтримувала її на цьому шляху. Тоді мене так вразила її цілеспрямованість, адже ще в процесі навчання вона створила ряд потужних проєктів.

Перший був спрямований на підвищення обізнаності про збереження довкілля, а ця тема, я вважаю, актуальна, як ніколи. Оля створила серію освітніх анімацій, які показували важливість охорони природи й наголошували на необхідності зменшення викидів вуглекислого газу, використання відновлюваних джерел енергії та збереження біорізноманіття.

Другий проєкт Олі був ще амбітнішим: вона знайшла музикантів зі США та домовилася з ними про створення анімаційного музичного кліпу, який візуально б інтерпретував їхню пісню.

Я вважаю, що кожен з цих проєктів дозволив Олі розширити свої навички та зробити певний внесок у світ анімації, демонструючи її багатогранність, як аніматора. Зараз вона мешкає в Нью-Йорку та продовжує працювати з новими проєктами та розвиватися у сфері анімації.

Взагалі, я пишаюся всіма нашими випускниками, адже вони демонструють неймовірну пристрасть та відданість своїй справі, перетворюючи мрії в реальність. Кожен з них вкладає серце та душу в кожен рух, кожен кадр, створюючи анімації, які оживляють історії та персонажів. Їхні твори не просто розважають, а й надихають, вчать та змушують замислитися.

Які навички потрібні аніматорові?

Я завжди говорю, бути 2D аніматором означає, перш за все, володіти неперевершеною креативністю. Це охоплює пристрасть до малювання та створення ескізів, які є фундаментальними для всіх етапів анімаційного процесу. Адже володіння мистецтвом візуальної комунікації та здатність передавати ідеї через образи в цій професії є життєво важливими. Тому, щоб стати успішним аніматором варто розвивати:

• Реактивність та уяву

У професії 2D аніматора, швидкість реагування та розгорнута уява є основою для створення оригінальних та незабутніх анімаційних робіт, які здатні зацікавити аудиторію. Гнучкість мислення дозволяє швидко адаптуватися до змін, а творча уява - розробляти нові концепції та персонажів.

• Навички малювання та анімації

Що стосується мистецтва, то високий рівень майстерності у малюванні та анімації є невід’ємним. Це означає здатність до створення рідких переходів, збереження правильних пропорцій та динаміки руху.

• Терпіння та увагу до деталей

Для створення високоякісної анімації, необхідно мати велике терпіння та бути уважним до найменших деталей. Кожен кадр вимагає ретельної праці, щоб анімація виглядала живою та залучала аудиторію.

• Навички комунікації та презентації

Гадаю, ефективна комунікація та навички презентації теж є важливими складовими для досягнення успіху в області анімації. Адже для розробки вдалих проєктів, роботи з клієнтами, колегами чи керівництвом потрібно чітко висловлювати свої думки та бути відкритим до відгуків та критики.

• Дотримання термінів та робота в команді

Постійно говорю, що виконання роботи вчасно та синергія з командою сприяють створенню якісної анімації.

• Вміння працювати з програмним забезпеченням

Ну звісно ж,  ключовим елементом є знання та вміння користуватися спеціалізованим програмним забезпеченням для анімації.

Варто пам’ятати, що 2D анімація є мистецтвом, яке вимагає не тільки технічної майстерності, але й оригінального мислення та розвиненої фантазії.

Що виховало мою пристрасть до анімації?

На початку моєї кар’єри, мене надихав, і у деякому сенсі виховував своїм прикладом — Джон Вітні. Він є одним із піонерів комп’ютерної анімації. У 1940-х роках, разом зі своїм братом Джеймсом, Вітні створив серію експериментальних фільмів, використовуючи спеціально виготовлені пристрої, які були засновані на старих аналогових протиповітряних комп’ютерах. Ці пристрої керували рухом джерел світла та освітлених предметів, що стало першим прикладом знімання з контролем руху.

У 1960 році Вітні заснував свою компанію Motion Graphics Inc, яка спеціалізувалася на виробництві титрів для кіно і телебачення, а також продовжувала експериментальну роботу в області анімації. На рахунку компанії чимало пам’ятних робіт, що залишили слід в культурі анімації.

Історія Джона Вітні мене надихає тим, що він не лише розвивав нові технології, але й творчо їх застосовував, створюючи неповторні візуальні ефекти, які вплинули на цілу індустрію. Його праця демонструє, як технічні навички, поєднані з творчим баченням, можуть відкрити нові горизонти в анімації та стати джерелом натхнення для майбутніх поколінь аніматорів.

Треба бути готовим до того, що успіх у цій професії вимагає часу, терпіння та багато праці, але якщо ти дійсно захоплений анімацією, кожен крок вперед буде приносити тобі радість. Приєднуйся до нашої творчої школи Primeclass і разом будемо поринати у фантастичний світ анімації. Щоб отримати індивідуальну консультацію щодо програми, заповнюй заявку на нашому сайті.