Типи дизайнерів одягу: висока мода (Haute Couture), прет-а-порте, мас-маркет, індивідуальне пошиття
Table of Contents
Привіт! Мене звати Зоя Звиняцковська, і я fashion-критик, мистецтвознавець та експерт з історії моди в онлайн-університеті Primeclass. Я вивчаю структуру культурних та соціальних кодів крізь призму моди. Крім того, я створила авторські курси лекцій та написала книги, серед яких «Історія моди ХХ століття», «Модний авангард» та «Забуті кумири моди». У мене є багато цікавої інформації, якою я з радістю поділюся з тобою.
«Від високої моди до мас-маркету — кожен дизайнер одягу створює свій особливий світ. Висока мода — це мистецтво для обраних, прет-а-порте — стиль для щоденного життя, мас-маркет — мода для всіх, а індивідуальне пошиття — для тих, хто через одяг відображає свою унікальність».
Що спільного між ексклюзивною сукнею, створеною вручну в Парижі, зручним костюмом з модного бутика і джинсами з мас-маркету?
Як різні підходи дизайнерів впливають на наш стиль і повсякденний вибір одягу?
Чому деякі речі коштують мільйони, а інші — доступні кожному?
У світі моди існує безліч шляхів створення одягу, і кожен з них має свої особливості та секрети. Давай разом зануримося в захопливий світ моди та з'ясуємо, як відрізняються процеси створення одягу в різних сегментах індустрії: від високої моди до індивідуального пошиття.
Поговорімо про взаємозв'язок високої моди та повсякденних трендів
Зі свого професійного досвіду, зазначу, що модний бізнес завжди знаходився під впливом люксових брендів. Особливо, за останні п’ять років, мода стала ще більш демократичною та доступною. Люксові бренди тепер намагаються охопити ширшу аудиторію, пропонуючи такі продукти, як помади Hermes, хустки Chanel і пляшки для води від Prada. Ці предмети більше не є винятковими атрибутами «закритого суспільства» — вони стали доступнішими для широкого кола споживачів.
Але, попри цю тенденцію, важливо не забувати про ризики. Ми починаємо втрачати еталони краси, які колись були чітко визначені. У мистецтві ці стандарти підтримують музеї, а в моді — покази haute couture. Вони формують ту візуальну бібліотеку, яка допомагає нам відрізняти дійсно гарне від посереднього. Без цих орієнтирів ми можемо втратити здатність розрізняти ці поняття.
Покази високої моди — це не просто демонстрація вишуканого одягу за високою ціною. Це еталон якості та джерело натхнення для всієї модної індустрії. Колекції haute couture, особливо від таких брендів, як Chanel, задають кольорові рішення, крій та стилістичні прийоми, які згодом проникають у прет-а-порте, преміум-сегмент і, зрештою, у мас-маркет. Ця ієрархія довгий час була основою модного світу на початку 2000-х.
З початком цифрової епохи процес поширення трендів став ще складнішим і різноманітнішим. Тепер тренди народжуються в різних куточках світу: інфлюенсери формують смаки своїх підписників, а пандемія змусила люксові бренди адаптувати елементи вуличної моди. У результаті ми спостерігаємо, як спортивний стиль від таких брендів, як Nike чи New Balance, проникає у колекції люксових марок, що ілюструє зворотний рух трендів — від масової культури до високої моди.
Чому люксові бренди залишаються ключовими гравцями на ринку? Незалежно від того, чи рухається тренд зверху вниз, знизу вгору або поширюється в певних соціальних колах, модна індустрія завжди покладається на люксові бренди, як на джерело натхнення та інновацій. Ці бренди задають тон і визначають стандарти, а їхні покази haute couture стають основою для подальших розробок і адаптацій в інших сегментах ринку. Вони не тільки впливають на розвиток моди, але й формують загальний настрій і напрямок усієї індустрії, роблячи кожен показ подією, на яку чекають і від якої очікують нових ідей. Люксові бренди здатні залишатися на вершині завдяки своїй постійній відданості якості, інноваціям і традиціям, що робить їх незамінними для модного світу.
«Ти вважаєш себе непричетною? Ти відкриваєш гардероб і вибираєш, ну не знаю… хоч цей синій светрик, бо хочеш продемонструвати всьому світу, що ти серйозна дівчина, яка плює на свій імідж з високого хмарочоса. І не усвідомлюєш, що твій кофтець не синій, не бірюзовій і не кольору морської хвилі. Він небесно-лазуровий. І що у 2002 році, Оскар де ла Рента представив колекцію лазурових суконь. Потім, здається, Ів Сен-Лоран випустив лінію лазурових жакетів у стилі мілітарі. Потім лазуровий замерехтів у восьми інших модельєрів. Потім він просочився у ширпотреб, розтікся по універмагах і осів у якомусь провінційному магазині, де ти виявила його на розпродажі. Але в цьому відтінку сконцентрувалися мільйони доларів і незліченні години робочого часу. Ти наївно думаєш, що непідвладна моді і при цьому носиш кофту, яку для тебе вибрали люди у цій самій кімнаті», - говорила Міранда Прістлі у фільмі «Диявол носить Prada».
Модний світ — це не просто вишуканий одяг, це система, де кожна деталь має своє місце і свою історію. Тож, як сказала Міранда Прістлі, навіть найпростішим, на перший погляд, речам передує величезна робота фешн-дизайнерів і мільйони інвестицій. Саме тому вважаю, що покази високої моди стосуються кожного з нас. Вони не лише визначають, що буде на полицях магазинів завтра, але й надихають, формують наш смак і розуміння прекрасного. У світі, де модні тренди змінюються миттєво, покази haute couture залишаються тим маяком, що вказує напрямок, навіть якщо цей напрямок стає очевидним через роки. І пам’ятай: все, що ти бачиш на подіумах сьогодні, вже завтра може стати частиною твого гардероба.
Як процес створення одягу відрізняється у дизайнерів високої моди, прет-а-порте, мас-маркету та індивідуального пошиття?
Від вишуканих шедеврів високої моди до зручного повсякденного одягу з мас-маркету, кожен тип модного виробу проходить свій унікальний шлях — від ідеї до готового продукту. Але чим саме відрізняються ці процеси у різних сегментах модної індустрії: висока мода (Haute Couture), прет-а-порте, мас-маркет та індивідуальне шиття?
Висока мода (Haute Couture): мистецтво у кожній деталі
Висока мода, або Haute Couture, — це вершина модної індустрії, де кожен виріб є справжнім витвором мистецтва, створеним для поціновувачів ексклюзивності. Процес починається з натхнення, яке дизайнер перетворює на ескізи. Кожна деталь, від вибору тканини до найдрібніших прикрас, обирається з надзвичайною ретельністю та увагою.
Створення одягу в цьому сегменті — це ручна праця, яка може тривати тижнями, а іноді й місяцями. У Haute Couture не існує масового виробництва: кожен виріб створюється на замовлення, враховуючи індивідуальні побажання та параметри клієнта. Використовуються найдорожчі матеріали та новітні технології, щоб результат був справжнім мистецьким шедевром, який нерідко прирівнюють до музейних експонатів.
Прет-а-порте: баланс між мистецтвом і доступністю
Прет-а-порте (від французького prêt-à-porter, що означає «готовий до носіння») — це одяг, створений для широкого кола покупців, але зберігає високі стандарти якості та дизайнерського стилю. Дизайнери цього сегменту прагнуть знайти баланс між ексклюзивністю та комерційною привабливістю.
Процес створення прет-а-порте починається з розробки колекцій, що можуть бути виготовлені у великих кількостях, зберігаючи при цьому стиль та елегантність. Використання автоматизованих технологій пришвидшує виробництво, але контроль якості залишається високим. Прет-а-порте дозволяє людям носити одяг, що відповідає модним трендам, без шкоди для комфорту і доступності.
Мас-маркет: мода для кожного
Мас-маркет — це сегмент модної індустрії, орієнтований на масове виробництво одягу за доступними цінами. Дизайнери в мас-маркеті працюють над створенням трендових, але водночас економічно вигідних моделей.
Процес починається з аналізу модних трендів і розробки ескізів, які швидко перетворюються у зразки. Виробництво мас-маркету здійснюється на великих фабриках, де основну частину роботи виконують машини. Це дозволяє знизити витрати й зробити одяг доступним для більшості споживачів.
- Індивідуальне пошиття: одяг з особистим підходом
Індивідуальне пошиття — це процес створення одягу на замовлення, де кожна деталь розробляється з урахуванням побажань клієнта. Це створення одягу спеціально для однієї людини, з урахуванням її особистого стилю та особливостей фігури.
Процес починається із зустрічі з клієнтом, під час якої обговорюють усі деталі майбутнього виробу: від вибору тканини до стилю та крою. Після цього майстер знімає мірки та створює перший зразок. Потім сам майстер або команда дизайнерів проводять примірки, де виріб покращують до ідеального стану, враховуючи всі побажання клієнта і забезпечуючи ідеальну посадку. Кожен етап є важливим, оскільки від нього залежить успіх кінцевого результату.
Кожен сегмент модної індустрії має свій підхід до створення одягу і важливу роль у нашому житті. Висока мода дарує нам мрії та натхнення, прет-а-порте забезпечує стиль і комфорт, мас-маркет робить моду доступною для всіх, а індивідуальне шиття дозволяє виразити свою унікальність. Незалежно від того, який стиль одягу ти обираєш, важливо пам’ятати, що кожен виріб має свою історію і створений з турботою для того, хто його носитиме.
Кар'єрні перспективи та зарплата дизайнерів одягу у різних сегментах моди
Можу впевнено сказати, що робота фешн-дизайнера значно відрізняється залежно від того, в якому сегменті модної індустрії він працює. Тож давай детально та по суті розглянемо перспективи та доходи, що очікують на дизайнерів одягу у високій моді (Haute Couture), прет-а-порте, мас-маркеті та індивідуальному пошитті.
Висока мода (Haute Couture)
Фешн-дизайнери, які належать до високої моди, знаходяться на вершині модної індустрії, створюючи ексклюзивні колекції для найвибагливіших клієнтів. Це найбільш престижний сегмент, де початкові заробітки за різними даними, можуть становити від $20,000 до $60,000 на рік. Зі здобуттям досвіду та репутації доходи значно зростають: головні дизайнери відомих будинків моди можуть отримувати від $100,000 до $300,000 на рік і більше. Власники успішних брендів Haute Couture мають потенціал заробляти мільйони, перетворюючи свої колекції на справжні витвори мистецтва.
Прет-а-порте
Сегмент прет-а-порте пропонує стабільні кар'єрні можливості та конкурентні заробітки для fashion-дизайнерів, орієнтованих на масове виробництво високоякісного одягу. Молоді дизайнери можуть розраховувати на стартові заробітки у межах $15,000 - $30,000 на рік. З досвідом та професійним зростанням доходи підвищуються: дизайнери середнього рівня можуть заробляти від $80,000 до $120,000 на рік, а провідні спеціалісти — від $150,000 до $250,000. Створення власного бренду у цьому сегменті може значно збільшити заробітки, відкриваючи нові горизонти для творчості та бізнесу.
Мас-маркет
Мас-маркет — це сегмент, де фешн-дизайнери швидко набираються досвіду і можуть розраховувати на стабільні доходи, працюючи над одягом, доступним для широкого кола споживачів. Початкові заробітки в цьому сегменті становлять близько $20,000 - $40,000 на рік. Дизайнери з досвідом можуть заробляти $70,000 - $100,000, а керівники дизайнерських відділів або ліній — до $120,000 - $150,000 на рік. У мас-маркеті важливо швидко реагувати на модні тренди, що дозволяє дизайнерам одягу швидко підійматися по кар'єрних сходах.
Індивідуальне пошиття
У сегменті індивідуального пошиття все залежить від репутації дизайнера та його здатності залучати клієнтів. Початківці можуть заробляти $15,000 - $30,000 на рік, працюючи над створенням одягу на замовлення. Зі збільшенням клієнтської бази та набуттям професійного досвіду заробітки можуть досягати $70,000 - $100,000 на рік. Власники відомих ательє або дизайнерських брендів, що спеціалізуються на індивідуальному пошитті, можуть заробляти значно більше, залежно від попиту на їхні послуги та рівня ексклюзивності виробів.
Кар'єрні перспективи та заробітки у професії дизайнера одягу залежать від обраного сегмента модної індустрії та рівня професійного розвитку. Висока мода пропонує найвищі доходи, але вимагає виняткового таланту та досвіду. Прет-а-порте і мас-маркет забезпечують стабільність та можливості для кар'єрного зростання, тоді як індивідуальне пошиття дарує свободу творчості та шанс створити власний бренд, з потенційно високими доходами. Вибір сегмента залежить від особистих амбіцій, таланту та готовності приймати виклики, які є у кожному з цих напрямків.
Де навчатися на дизайнера одягу?
Якщо тобі небайдужий світ моди та вабить професія дизайнера одягу, то першим кроком потрібно розглянути можливості для навчання у провідних навчальних закладах або модних школах, які можуть надати необхідні знання та навички для успішної кар'єри.
Приєднуйся до нашого авторського курсу, створеного командою експертів зі світу fashion в онлайн-університеті Primeclass. Наш курс для fashion-дизайнера зручний тим, що ти можеш вивчати матеріал у зручний для тебе час, а також переглядати записи лекцій для більш детального освоєння обраних тем. А ще, ти отримаєш додаткові навички аналізу та прогнозування fashion-трендів і опануєш історію моди, теорію кольору та форми. З цими знаннями ти зможеш передбачати зародження трендів і розумітимеш циклічність моди та закони її функціонування. На основі аналізу і прогнозів, ти зможеш самостійно створювати тренд-буки й заробляти на них. Під час навчання, ти дізнаєшся про ключові персони, модних дизайнерів та новаторів модної індустрії. Зрозумієш, чому мода ніколи не перестане існувати, а значить твоя професія буде актуальною завжди.
Ну як тобі кар'єра фешн-дизайнера?
Якщо відчуваєш, що це твоє – приходь на курс "Fashion-дизайнер з нуля до PRO" в університеті Primeclass. За 5-7 місяців ти розробиш свою колекцію та зможеш запустити свій бренд.
Отримавши цей багаж професійних знань, ти як дизайнер одягу, зможеш точно оцінювати вартість своєї праці, ефективно виконувати свої обов’язки та, як результат, отримувати високу зарплатню.
Мода, як шлях до самореалізації: історія випускниці Primeclass
Наша студентка Аліна свій професійний шлях розпочала з компанії мас-маркету «Fashion Wave». Після завершення курсу фешн-дизайнера від онлайн-школи Primeclass, вона отримала першу роботу в цій компанії, де її основним завданням було створення доступного, але стильного одягу для масового ринку.
«Fashion Wave» забезпечила Аліні стабільний дохід та можливість здобути цінний досвід у швидкому темпі роботи. Вона розробляла колекції, що відповідали останнім трендам, але поступово почала відчувати, що робота в мас-маркеті обмежує її творчий потенціал. Вона прагнула розробляти унікальні вироби, які б відображали особистість кожного клієнта.
Крім того, її почали турбувати етичні питання, пов’язані з масовим виробництвом: надмірне використання ресурсів, швидкоплинність моди й вплив на навколишнє середовище. Ці фактори змусили Аліну переосмислити свій підхід до моди та шукати інший шлях у професії.
Завдяки нашому курсу фешн-дизайнера, Аліна отримала не тільки технічні навички, але й впевненість у собі, що дозволила їй зробити цей рішучий крок. Вона вирішила залишити «Fashion Wave» і розпочати власну справу в сегменті індивідуального пошиття. Вона почала працювати з клієнтами напряму, створюючи для них одяг на замовлення, який не просто відповідає трендам, а повністю відображає їх особистий стиль і унікальність.
Сьогодні Аліна є власницею власного ательє, де вона розробляє ексклюзивні колекції для клієнтів, які цінують якість, унікальність та індивідуальний підхід. Її роботи мають популярність серед місцевої еліти, і вона вже має кілька постійних клієнтів.
«Курс по фешн-дизайну від онлайн-університету Primeclass дав мені все необхідне для початку кар’єри в модній індустрії. Я здобула ґрунтовні знання та практичні навички, які стали основою для моєї роботи в мас-маркеті. Але найголовніше — цей курс навчив мене бути впевненою у собі та своїх рішеннях, що дозволило зробити сміливий крок у світ індивідуального пошиття. Завдяки Primeclass я знайшла своє справжнє покликання в моді», — ділиться Аліна.
Історія нашої студентки Аліни — це яскравий приклад того, наскільки важливо слідувати своїм мріям і не боятися змінювати своє життя, навіть якщо це вимагає сміливих рішень. Твоя пристрасть і наполегливість також обов'язково приведуть до успіху. Створи свій модний бренд разом з Primeclass, для цього обирай курс Fashion-дизайну, заповнивши форму на нашому сайті.
