Вчимося фотографувати: з чого почати і як стати професіоналом

29 Mar 2024

Фотограф-початківець: як освоїти основи і почати творити

Коли Жені було 13 років, вона з мамою поїхала в Молдову, у село. Із собою був фотоапарат, куплений для відпустки, на який вони фотографували все підряд. Одного разу Женя розібралася в налаштуваннях і зробила один кадр, з якого все почалося. Це була дідусева корова, яка на заході сонця самотньо стояла посеред поля, позаду був ліс, а над полем висів густий туман. Цей знімок усім особливо сподобався. Так Женя вирішила, що фотографія саме те, чим вона хоче займатися. Але батьки були проти. "Потрібно спершу здобути стабільну освіту та роботу, а на творчій професії сім'ю не прогодуєш", - казали вони. Однак Женя вирішила для себе остаточно і безповоротно пов'язати життя з фотомистецтвом. Між іншим, через деякий час улюблене хобі перетворилося на високооплачувану роботу.

У кожному з нас, у глибині душі, прихований свій "маленький фотограф" - це може бути зйомка на дзеркальну камеру для сімейних альбомів, або на мобільний телефон для Instagram. Знімок за знімком, і ти вже поринаєш у світ створення кадрів. Такий невеликий досвід поступово розширює твої можливості та робить реальним перехід до професійної кар'єри фотографа, з нуля.

Хочеш дізнатися, як саме зробити професійні фото - читай публікацію Primeclass, в якій є багато підказок і рекомендацій фотографам-початківцям.

Як стати професійним фотографом? Це простіше, ніж здається. Спочатку необхідно визначити хто і що саме надихає в професії фотографа, а потім приступити до активних дій. Інакше кажучи, потрібно здобути відповідну освіту і регулярно практикуватися, не зупиняючись на досягнутому. Навіть Анрі Картьє-Брессон, якого вважають батьком фотожурналістики, спочатку не здобув значного успіху в цій галузі. Однак, з часом, набуваючи нових знань і навичок, його власний стиль став проявлятися. Саме чорно-білі знімки Картьє-Брессона стали символом історії, атмосфери та життєвого духу цілої епохи.

Як обрати першу камеру і не загубитися в розмаїтті варіантів?

Рік тому, моя знайома вирішила зайнятися свого роду хобі - зніманням особистого блогу, основне місце в якому відводилося кулінарії, бо останнім часом ця тематика стала їй дуже цікава. Поступово знімаючи ті чи інші моменти на телефон, вона відчула, що хоче більш професійну картинку, тому взялася вибирати фотоапарат, та це виявилося не так просто.

Безкоштовний марафон з фотографії

Навчися за 14 днів створювати знімки, які займуть перше місце у твоєму портфоліо. 20+ уроків, майстер-класи, професійний розбір та зворотний зв'язок.

Почати вчитися

Купівля камери - це важливий крок і вибір залежить від багатьох чинників: розміру бюджету, потреби та типу фотографування, яким ти плануєш займатися. Якщо виключити бридж-камери та екшн-камери, які не особливо підходять для роботи, то в підсумку ми маємо:

компактні однооб'єктивні камери (мильниці);
дзеркальні камери;
бездзеркальні камери.

Почнемо з компактних камер (мильниць), вони зручні та прості у використанні, але не підходять тому, хто хоче розвиватися у фотографії. Це варіант для тих, хто іноді фотографує і не хоче займатися налаштуваннями.

Для фотографа-початківця найкращий вибір - камери з можливістю зміни об'єктивів, хай то буде дзеркальна або бездзеркальна. Багато експертів стверджують, що дзеркальні камери є перевіреною часом якістю. У той час, як бездзеркальні камери являють собою нові технології, і саме вони вважаються майбутнім. Ми не будемо заглиблюватися в технічні деталі відмінностей між цими типами камер, натомість зосередимося на перевагах кожного виду і визначимо, який з них підходить саме тобі.

Переваги дзеркальних камер:

в основному, вони дешевші за бездзеркалки;
навіть у недорогих дзеркалках пристойний видошукач, а чим якісніше він передає картинку і чим ширший його огляд, тим краще;
самовіддано тримають заряд (наприклад, дев'ятсот кадрів на одному заряді проти трьохсот у апаратів однієї цінової категорії);
зазвичай для них доступно багато об'єктивів для будь-яких цілей - як дорогих, так і дешевих.

Переваги бездзеркальних камер:

вони легші та компактніші за дзеркалки;
у нових моделях краща система автофокусу;
найчастіше вони перевершують дзеркальні камери в можливостях відеознімання;
виробники камер зараз все більше "ставлять" на бездзеркальні технології, тому що вважають, що це майбутнє індустрії. Компанія Sony вже давно не виробляє дзеркальні камери, а Canon і Nikon також переходять на бездзеркальні моделі та об'єктиви.

Робота з камерою: які налаштування необхідні для фотографії, що вражає і запам'ятовується

Хоч і здається спочатку все складним і незрозумілим, з часом всі ці налаштування камери, ти будеш знати, як таблицю множення, а може навіть краще. Хочеш вір, а хочеш ні, але основних параметрів налаштування всього три: діафрагма, витримка і світлочутливість ISO ("трикутник експозиції").

Можна уявити, що витримка - це повіка, а діафрагма - це зіниця. Тоді стає зрозуміло, що регулювання світлового потоку здійснюється повікою (затвором витримки) і розміром зіниці (діафрагмою).

А що ж таке ISO? Це важливий параметр налаштування фотоапарата, який можна порівняти з чутливістю сітківки ока. Збільшуючи чутливість "ока" фотоапарата, ми починаємо краще бачити в темряві. Але слід враховувати, що при підвищенні ISO проявляється "шум", який має вигляд, як смітинки в кадрі і краде різкість у зображення.

Хочеш освоїти фотокамеру - вмій її налаштовувати. Тільки так у будь-яких умовах, ти зробиш чіткі та виразні знімки.

Як правильно зробити знімок? Дехто може відповісти: "Та просто дістати фотоапарат, прицілитися об'єктивом і натиснути на кнопку!" Однак для того, щоб зробити фотографії більш професіональними, необхідно приділити особливу увагу композиції кадру. Навіть найпростіші об'єкти можуть мати шедевральний вигляд, завдяки правильному розташуванню елементів у кадрі. Існує безліч композиційних заходів, але основними з них вважаються золотий перетин і правило третин.

Протягом багатьох століть знамениті архітектори та художники дотримувалися правила золотого перетину, яке впливає на сприйняття людини. Воно свідчить, що певні пропорції у створенні картин або будівель можуть впливати на те, як ми їх сприймаємо. Зазвичай це означає, що одна частина має бути приблизно в 62% від загального, а інша - в 38%.

Як же це застосувати до фотографії?

Дуже просто: кадр поділяють на дев'ять частин, і особливу увагу приділяють точкам, де лінії перетинаються, - вони виражають ту саму "золоту" пропорцію, що робить зображення привабливішим.

Якщо чесно, то використання "золотої" пропорції не дуже легка вправа для фотографа-початківця, тому існує простіший композиційний спосіб - правило третин. Він полягає в поділі кадру на дев'ять рівних частин за допомогою двох вертикальних і двох горизонтальних ліній. Потім об'єкти або основні елементи фотографії поміщаються вздовж цих ліній або їхніх перетинів. Такий підхід допомагає створити баланс і правильну композицію у фотографії.

Основна відмінність між цими методами полягає в пропорціях. Золотий перетин розбиває прямокутник на нерівні частини, тоді як правило третин розділяє його на три рівні частини як по вертикалі, так і по горизонталі. Ба більше, сітку, засновану на правилі третин, можна використовувати в будь-якій сучасній камері. Залишається лише розташувати ключові елементи фотографії на цих лініях або їхніх перетинах.

Давай розберемо жанри фотографії:

Портрет. Один з найбільш інтимних і глибоких жанрів у фотографії.

Пейзаж. Центральним предметом зображення є чарівна краса природи, що зачаровує.

Вуличний або міський жанр. Сюди відносяться фотографії повсякденного життя, його деталей і нюансів

Fashion. Напрямок фотографії, який дає нам інформацію про останні тенденції у світі моди

Весільна фотографія. Один з найпопулярніших жанрів у фотомистецтві, який зберігає спогади прекрасного моменту - день створення сім'ї

Beauty. Це глянець, стиль, блиск, вишукана краса, яка привертає увагу глядачів

Travel - фотографія. "Моє життя формує нестримна потреба мандрувати і спостерігати, а мій фотоапарат - це паспорт", - Стів МакКаррі

Жанри фотографії, справді різноманітні, але все ж таки тісно переплітаються.

Навчання - основа і ґрунт, на якому проростатиме твоє бажання бути професійним фотографом.

Якщо тебе приваблює фотоіндустрія, найкращим способом освоїти професію є структурне навчання, яке можна пройти в онлайн університеті Primeclass. Авторський курс вивчення основ фотографії з нуля - https://primeclass.io/photo-school-ua у зручному форматі, а запис відео лекцій дають можливість переглянути їх у будь-який для тебе зручний час.

Наприклад, випускник онлайн університету Primeclass Сергій, попри те, що прийняв рішення про навчання абсолютно спонтанно і до цього взагалі не тримав фотоапарат у руках, по закінченню курсу, вийшов на глобальний ринок праці та отримав чимало цікавих пропозицій. Наразі Сергій дуже стрімко й успішно розвивається у фотобізнесі. Тож, навіть якщо ти завітав із нульовим знанням фотоапарата, то вийдеш однаково з багажем знань і навичок.

Детально про спеціалізацію професійного фотографа можна дізнатися на курсі "Стань фотографом за 5 місяців". Завершивши навчання онлайн-курсу з фотографії ти отримаєш не тільки навички роботи з професійною технікою та камерою смартфона, а також зможеш самостійно налаштовувати світло, композицію та ретушувати фотографії.

Є чудове прислів'я: "Вода камінь точить", так само й у випадку з професією фотографа. Твоє бажання, прагнення та завзятість, у підсумку приведуть тебе до заповітної мети.