Від runway до retail: як продається одяг відомих fashion-дизайнерів
Table of Contents
Привіт! Мене звати Олександра Подерня, і я декан факультету Fashion в онлайн-університеті Primeclass. Протягом своєї кар'єри у власному монобренді чоловічих та жіночих сорочок White Dog Studio, я здобула значний досвід у керуванні власним ательє, веденні виробництва, виборі та закупівлі тканин, а також у розробці унікальних колекцій одягу. І я з нетерпінням хочу поділитися цим досвідом та знаннями з тобою!
«Вважаю, що успіх бренду залежить від здатності створювати емоційний зв'язок з клієнтами. Від runway до retail, кожен етап має відображати унікальність бренду і відповідати очікуванням його аудиторії».
Ласкаво просимо на шоу: модний показ починається з запрошення
З впевненістю, зазначу, що у світі високої моди кожна деталь має значення, і запрошення на показ — це не просто формальність, а справжнє мистецтво. Дійсно, іноді здається, що традиційні запрошення вже давно втратили свою актуальність. Проте, очільники модних домів з цим не погодяться — вони вважають, що це важлива частина будь-якого fashion-шоу, яка за значущістю не поступається самій колекції. Запрошення не лише виконує функцію збору гостей, але й відображає концепцію показу, загадково натякаючи на його ідею та мотиви.
Наприклад, бельгійський дизайнер Дріс Ван Нотен на своє весняно-літнє шоу запросив гостей за допомогою прозорої коробочки, наповненої мохом. Цей витончений і незвичайний спосіб запрошення вказував на природну тематику показу, натхненного картиною Джона Еверетта Мілле «Офелія». Показ Ван Нотена був насичений зеленню, нагадуючи лісову дорогу, викладену мохом.
Сільвія Вентуріні-Фенді, онука Едоардо Фенді й дизайнерка аксесуарів та одягу, запросила гостей на весняний показ, надіславши їм портфоліо своїх сімейних фотографій, бабусин рецепт лимонного песто і дві пачки пасти. Макарони у вигляді монограми модного дому були розфасовані у стильну упаковку, розроблену у співпраці з виробником спагеті Rummo. Цим жестом Сільвія поділилася з шанувальниками бренду частинкою свого дитинства і сімейними цінностями.
Моделі на показах ходили по зеленому килиму, що нагадував траву, а їхні вбрання були прикрашені різноманітними принтами. Легкі шифонові сукні рясніли флоральними візерунками, твідові спідниці й кардигани — широкими смужками, які Сільвії вдалося гармонійно поєднати в кожному образі.
Гадаю, що сьогодні і запрошення, і прем’єри дизайнерських колекцій перетворилися на грандіозне шоу, де бренди витрачають величезні суми, аби виділитися, стимулюючи своїх конкурентів робити те саме. Це призвело до обговорення питань екологічної свідомості, адже масштаб подій щороку збільшується, виходячи з-під контролю. Те, що починалося, як ексклюзивні події, тепер перетворилося на динамічні платформи, що спричиняють культурні та соціальні зміни.
За моїми спостереженнями, нині ключовими напрямками розвитку модної індустрії є віртуальні покази, гендерно нейтральні колекції, а також використання етичних і стійких матеріалів.
Які етапи проходить колекція, щоб потрапити на подіум?
Колекція одягу на подіумі — це результат захоплюючого і складного процесу, що об'єднує багатоступеневу працю дизайнерів, художників, швачок та інших фахівців.
Зараз я тобі стисло розповім, 10 основних етапів, які проходить колекція, щоб з’явитися на подіумі модного показу:
1. Ідея та концепція
Все починається з ідеї. Дизайнер обдумує концепцію нової колекції, визначаючи її тему, колірну гамму, натхнення та загальний стиль. Щоб знайти натхнення для власних ідей, читай модні видання, слідкуй за впливовими людьми, підписуйся на модні розсилки та подкасти. Це допоможе тобі відстежувати нові тенденції моди ще до їх появи.
Наприклад, я помічаю, що на творчість українських дизайнерів все частіше впливають народні мотиви, етнографічні елементи або навіть сучасне мистецтво.
2. Дослідження та планування
На цьому етапі дизайнер одягу проводить дослідження, вивчаючи актуальні тренди, матеріали та техніки. Важливо також враховувати цільову аудиторію та ринок. Дослідження допомагає створити унікальну і водночас актуальну колекцію.
3. Ескізи та технічні малюнки
Далі створюються ескізи кожного елементу колекції. Ці малюнки допомагають візуалізувати ідеї та визначити, як кожна річ буде виглядати. Також створюються технічні малюнки, які показують деталі крою, швів та інших технічних аспектів.
4. Вибір матеріалів та фурнітури
Це досить важливий етап, адже від вибору тканин та фурнітури залежить якість і вигляд готових виробів. У своїх роботах я люблю використовувати натуральні тканини, такі як льон, або ж застосовую традиційні вишивки та декоративні елементи.
5. Створення прототипів
На основі ескізів створюються прототипи — пробні зразки одягу. Це дозволяє перевірити, як задум виглядає в реальності, та внести необхідні корективи.
Можу порадити професійний лайфхак — створюй прототипи з дешевших матеріалів для економії коштів.
6. Підгонка та корекція
Після створення зразків проводиться примірка на моделях. Це дозволяє побачити, як одяг сидить на фігурі, і внести корективи для досягнення ідеального вигляду та комфорту.
7. Виробництво
Коли всі корективи внесені, розпочинається масове виробництво колекції. Вироби створюються у необхідних розмірах та кількості, щоб бути готовими для показу.
8. Підготовка до показу
Перед показом проводиться фінальна підготовка. Організовується примірка з моделями, готується грим, зачіски та аксесуари. Важливим елементом є також вибір музичного супроводу та освітлення, які підкреслять атмосферу колекції.
9. Модний показ
Нарешті, колекція виходить на подіум. Моделі демонструють одяг перед публікою, до якої входять журналісти, покупці, блогери та інші важливі персони зі світу моди. Це кульмінаційний момент, коли всі зусилля команди стають видимими для світу.
10. Пост-шоу робота
Після показу розпочинається процес продажу колекції: вироби потрапляють у бутіки, шоуруми та онлайн-магазини. Одночасно ведуться переговори з байерами, які мають можливість закупити колекцію для великих торгових мереж.
Ще раз підкреслю, що процес створення колекції для подіуму — це довгий шлях, який вимагає творчості, майстерності та координації багатьох професіоналів.
Ну як тобі кар'єра фешн-дизайнера?
Якщо відчуваєш, що це твоє – приходь на курс "Fashion-дизайнер з нуля до PRO" в університеті Primeclass. За 5-7 місяців ти розробиш свою колекцію та зможеш запустити свій бренд.
Рада спостерігати, як останнім часом українські дизайнери досягають значних успіхів у світовій індустрії моди. Наприклад, такі бренди як Litkovskaya, BEVZA та Ruslan Baginskiy стають все більш популярними на міжнародному рівні, представляючи українську культуру та майстерність на світових подіумах. Їхні колекції відзначаються сміливістю, інноваційністю та високою якістю виконання. І взагалі вважаю, що сучасний fashion-дизайнер – це не просто творець одягу. Це архітектор стилю, що формує наше сприйняття світу через тканини, кольори та форми.
Тепер розглянемо, чому покази мод (runway shows) є ключовими для просування та продажу колекцій дизайнерів.
- Презентація колекції: річ у тім, що покази мод надають дизайнерам унікальну платформу для демонстрації своїх нових колекцій у найкращому світлі. Це дозволяє візуально представити одяг, аксесуари та взуття в динаміці, що робить їх більш привабливими для покупців та ритейлерів. Живе відчуття тканин, спостереження за кроєм та рухом одягу на моделях надає глибше розуміння якості та дизайну, ніж статичні зображення.
- Брендовий імідж: покази мод формують та підтримують імідж бренду. Вони дозволяють дизайнерам висловлювати свою креативну візію, створюючи унікальні та запам’ятовувані шоу, які підкреслюють їхню індивідуальність та стиль. Це також надає брендам можливість виділитися серед конкурентів та привернути увагу медіа.
- Маркетинг та PR: вважаю, що покази мод є важливим маркетинговим інструментом. Вони привертають увагу журналістів, блогерів, інфлюенсерів та селебрітіс, які висвітлюють події, створюючи широкий резонанс у ЗМІ та соціальних мережах. Це забезпечує бренду додаткову видимість та залучає нових клієнтів.
- Зв’язок з клієнтами та покупцями: runway shows надають можливість дизайнерам безпосередньо взаємодіяти з покупцями, рітейлерами та іншими професіоналами індустрії. Це сприяє встановленню ділових відносин та укладенню контрактів на продаж нових колекцій.
- Вплив на тенденції: в основному, саме покази мод задають тон майбутнім модним тенденціям. Дизайнери презентують нові ідеї та інновації, які впливають на ринок і задають тренди для наступних сезонів. Це допомагає рітейлерам орієнтуватися у вподобаннях споживачів і пропонувати актуальні товари.
- Емоційний зв’язок: ну і звичайно ж покази мод створюють емоційний зв’язок з аудиторією. Глядачі занурюються в атмосферу шоу, відчувають концепцію та настрій колекції, що робить її більш бажаною.
Як бачиш, важливість runway shows підтверджується їхнім впливом на продажі. Наприклад, за статистикою, бренди, які проводять покази мод, отримують більше уваги від медіа та мають кращі показники продажів порівняно з тими, хто цього не робить.
Якщо тебе зацікавила професія дизайнера одягу і ти хочеш створювати свої унікальні колекції, але не знаєш, де можна навчатися, у мене є відмінна новина: приєднуйся до нашого авторського курсу, розробленого онлайн-університетом Primeclass. Онлайн-курс для fashion дизайнера крутий тим, що ти можеш вивчати матеріал у зручний для тебе час, а також переглядати записи лекцій для детального освоєння обраних тем. Кожен урок архівується, забезпечуючи доступ до всього курсу та платформа надає можливість повторного перегляду матеріалів, за потреби. Це надзвичайно зручно!
Ми ретельно продумали структуру навчального процесу, організувавши матеріали таким чином, щоб навіть найскладніша інформація була доступною та зрозумілою. Наш підхід забезпечує плавне та логічне засвоєння нових знань.
Крім того, після навчання на дизайнера одягу в нашому онлайн-університеті ти отримаєш додаткові важливі навички: основи стилістики, Sales Management, проєктування колекцій одягу та аксесуарів, підбір текстилю та матеріалознавства, аналіз і прогнозування модних трендів, Fashion Management, історія моди, теорія кольору та форми.
З гарним багажем знань ти, як дизайнер одягу, будеш точно розуміти вартість своєї праці, ефективно виконувати свої обов’язки та як результат, отримувати відповідно високу зарплатню.
Усі труднощі на шляху до створення власної колекції одягу — це сходинки, які ведуть до успіху
Хочу поділитися історією нашого випускника Олександра, який не дивлячись на ряд викликів, все ж створив власну колекцію одягу та презентував її світу. Закінчивши курс дизайнера одягу від нашої онлайн-школи Primeclass, він вирішив спробувати свої сили у fashion світі.
Після завершення курсу Олександр був сповнений натхнення та ідей для створення своєї першої колекції, вирішивши зосередитися на екологічно чистих матеріалах. Однак під час пошуку постачальників він зіткнувся з проблемою: якісні та екологічні тканини виявилися дорогими й важкодоступними.
Однак, завдяки професійним порадам експертів нашого курсу, Олександр все ж таки знайшов альтернативні варіанти. Він скористався інформацією про менш відомих, але надійних постачальників, які пропонували необхідні матеріали за вигідними цінами, освоїв навички ведення переговорів і отримав знижки на великі замовлення.
Коли колекція була готова, Олександр зрозумів, що наступним викликом стане промоція та маркетинг. Хоча у цій сфері він не мав великого досвіду, курс від Primeclass включав модуль з маркетингу та просування бренду.
За порадами менторів він створив сторінку в соціальних мережах та використовував візуальний контент, відео та пости, що розповідали історії про створення його колекції. А ще Олександр застосував техніки таргетованої реклами, що допомогло залучити більшу аудиторію.
Коли справа дійшла до продажів, Олександр зіткнувся з низьким попитом на свої вироби. Спочатку це здавалося невдачею, але він згадав одну з лекцій на курсах, де викладачі наголошували на важливості зворотного зв'язку від клієнтів.
Олександр організував опитування серед своєї аудиторії, щоб дізнатися, що саме вони шукають в одязі. Виявилося, що клієнти цінують комфорт та універсальність. Тоді Олександр адаптував свою колекцію, додавши кілька нових елементів, які відповідали побажанням клієнтів, і це суттєво покращило продажі.
«Навчання в Primeclass стало для мене справжнім проривом. Курс, дійсно, був надзвичайно інформативним та практичним. Завдяки професійним експертам і сучасним методикам навчання, я здобув ґрунтовні знання та навички, необхідні для створення власної колекції одягу. Я безмежно вдячний Primeclass за підтримку і мотивацію, які допомогли мені подолати всі труднощі на шляху до моєї мрії», — говорить Олександр.
Історія нашого випускника показує, що наполегливість, прагнення до знань та використання отриманих навичок допомагають подолати будь-які перешкоди на шляху до мрії. Наш онлайн-курс став для Олександра тим поштовхом, який змінив його життя і дозволив реалізувати себе у світі моди.
Тож, якщо є бажання поринути у цю дивовижну, творчу та модну професію, пропоную заглянути до нас на курси дизайнера одягу від освітньої платформи Primeclass.Заповнюй форму на нашому сайті та перетворюй свою пристрасть до стильного одягу на прибуткову кар'єру!
