Как стать 2D аниматором с нуля?

Привет, меня зовут Яна Кущенко! Я профессиональный 2D художник и аниматор, закончила California Arts & Culture по специализации аниматор мультипликации и имею 10 лет опыта в международных студиях создания мультфильмов.

«Я считаю, что 2D анимация — это не просто движущиеся изображения, это вдыхание жизни в персонажей и истории, создание миров, которые захватывают и вдохновляют».

Если ты, как и я, увлекаешься плавными движениями любимых 2D-анимационных персонажей и мечтаешь воплотить свои идеи в жизнь, то профессия мультипликатор станет идеальным выбором для тебя. Хоть и сфера 2D-анимации сначала кажется сложной и непонятной, но ты не волнуйся. Я сейчас постепенно раскрою путь к изучению этого вида искусства.

Исследуем вселенную 2D-анимации

Начать свой путь художника-мультипликатора желательно с основ. Наша школа Primeclass подготовила несколько важных шагов, которые помогут тебе начать путешествие в мир анимации:

1. В первую очередь изучи 12 основных принципов анимации, которые были разработаны работниками студии Дисней — Олли Джонсоном и Фрэнком Томасом и впервые представлены в их книге «The Illusion of Life: Disney Animation». Они стали стандартом в области анимации и используются для создания более реалистичного движения в анимационных фильмах. Вкратце расскажу о них:

• Сжатие и растяжение - этот принцип придает объектам вес и гибкость.
• Предварительное движение - подготовительное действие, которое предшествует основному действию.
• Сцена - это направление внимания зрителей на важные элементы.
• «Постепенное движение» и «от положения к положению» - означает плавность перехода между кадрами.
• Инерция и постепенность движений - сделана для реалистичности движения персонажей.
• Замедление в начале и при завершении - благодаря этому принципу движения персонажей становятся естественными.
• Дуги - естественные траектории движения.
• Второстепенное движение - дополнительные детали, добавляющие реализма.
• Темп, частота смены кадров - этот принцип касается контроля скорости анимации.
• Преувеличение - необходимый принцип для усиления эффекта или эмоций.
• Рисование с сохранением перспективы - разработан для сохранения пропорций.
• Харизма и впечатление - необходим для создания привлекательных персонажей.

«Принципы анимации - это как кирпичики прочного анимационного фундамента. Не жалей времени на изучение и практику каждого принципа, чтобы улучшить свои анимационные навыки».

2. Развивай навыки рисования: регулярно практикуй рисование, чтобы отточить свои навыки. Сосредоточься на анатомии, пропорциях и дизайне героев, поскольку они имеют решающее значение для создания привлекательных и выразительных персонажей.

3. Выбери правильные инструменты и программное обеспечение: для начала рекомендую решить, хочешь ли ты заниматься традиционной рисованной анимацией, или цифровой. Оба способа имеют свой уникальный шарм и вызовы, поэтому выбирай, исходя из своих предпочтений и ресурсов.

Что касается программного обеспечения, важно попробовать разные варианты, например, Adobe Animate, Toon Boom Harmony и OpenToonz. Это позволит тебе найти лучшую программу для твоего творческого процесса и личного стиля в анимации.

4. Создай сильное портфолио: работай над собственными анимационными проектами, чтобы продемонстрировать свои навыки и творческие способности. Создавай короткометражные фильмы, анимацию персонажей или анимационную графику, которые подчеркивают твои сильные стороны, как аниматора. Я уверена, что сильное портфолио поможет тебе привлечь потенциальных клиентов или работодателей в будущем.

5. Непрерывно учись: зарегистрируйся на курсы по анимации, воркшопы или онлайн-уроки, чтобы расширить свои знания и быть в курсе последних тенденций индустрии.

Возможно тебя заинтересовала профессия художник-мультипликатор и ты хочешь пройти обучение? Обрати внимание на онлайн-университет Primeclass, который подготовил курсы художника-мультипликатора с нуля до PRO. После оплаты курса у тебя появится доступ ко всем урокам на платформе и общему чату студентов факультета. Учиться ты можешь в любом месте в удобное для тебя время.

«Хочу подчеркнуть, что в нашей программе курса все построено таким образом, чтобы научить рисовать даже тех, кто этим никогда не занимался».

И приятным бонусом является то, что вместе с курсом художника-мультипликатора ты получишь видео-разборы со мной в Zoom и еще больше практики от наших экспертов мультипликации.

6.Нетворкинг: не бойся общаться с профессионалами, посещай анимационные конференции, присоединяйся к онлайн-форумам и общайся с другими аниматорами, чтобы создать сеть поддержки.

6. Оставайся преданным делу: я считаю, чтобы стать успешным 2D-аниматором, нужно быть целеустремленным, настойчивым и иметь терпение.

Как говорят: «Рим не строился за один день», так и изучение искусства анимации требует времени и усилий. Выделяй пару часов для регулярных практических занятий, чтобы совершенствовать свои навыки, экспериментируй с новыми техниками и расширяй границы своего творчества. Благодаря настойчивости и мышлению, направленному на развитие, ты обязательно добьешься успеха на пути к тому, чтобы стать востребованным и квалифицированным мультипликатором.

Настойчивость и страсть к искусству ведут к успеху в сфере анимации

Прежде чем я расскажу, какие навыки нужны профессиональному аниматору, хочу поделиться историей студентки нашего курса художник-мультипликатор Оли, которая начала свой путь с нулевым опытом в анимации, но с огромным желанием получить результат. В начале обучения Оля, как полноценный рабочий человек, находила время на видео занятия только после работы, что было весьма утомительно. А еще она, как новичок, часто сомневалась в качестве своих кейсов, которые создавала. И все это напрямую влияло на ее самооценку.

Несмотря на эти вызовы, Оля продолжала работать над совершенствованием своих навыков, ну а я направляла и поддерживала её на этом пути. Тогда меня так поразила ее целеустремленность, ведь еще в процессе обучения она создала ряд интересных и достойных внимания проектов.

Первый был направлен на расширение знаний о сохранении окружающей среды, а эта тема, я считаю, актуальна, как никогда. Оля создала серию образовательных анимаций, которые показывали важность охраны природы и подчеркивали необходимость уменьшения выбросов углекислого газа, использования возобновляемых источников энергии и сохранения биоразнообразия.

Второй проект Оли был еще амбициозней: она нашла музыкантов из США и договорилась с ними о создании анимационного музыкального клипа, который визуально бы интерпретировал их песню.

Я считаю, что каждая из этих работ позволила Оле расширить свои навыки и сделать определенный вклад в мир анимации, демонстрируя ее многогранность, как аниматора. Сейчас она живет в Нью-Йорке и продолжает работать с новыми проектами и развиваться в сфере анимации.

Вообще я горжусь всеми нашими выпускниками, ведь они демонстрируют невероятную страсть и преданность своему делу, превращая мечты в реальность. Каждый из них вкладывает сердце и душу в каждое движение, каждый кадр, создавая анимации, которые оживляют истории и персонажей. Их произведения не просто развлекают, но и вдохновляют, учат и заставляют задуматься.

Какие навыки нужны аниматору?

Я всегда говорю, быть 2D аниматором означает, прежде всего, обладать непревзойденной креативностью. Это  в первую очередь страсть к рисованию и созданию эскизов, которые являются фундаментальными для всех этапов анимационного процесса. Ведь владение искусством визуальной коммуникации и способность передавать идеи через образы в этой профессии жизненно важны. Поэтому, чтобы стать успешным аниматором стоит развивать:

• Реактивность и воображение
  

В профессии 2D аниматора, скорость реагирования и развернутое воображение является основой для создания оригинальных и незабываемых анимационных работ, которые способны заинтересовать аудиторию. Гибкость мышления позволяет быстро адаптироваться к изменениям, а творческое воображение — разрабатывать новые концепции и персонажей.

• Навыки рисования и анимации
  

Что касается искусства, то высокий уровень мастерства в рисовании и анимации является неотъемлемым. Это означает способность к созданию редких переходов, сохранение правильных пропорций и динамики движения.

• Терпение и внимание к деталям
  

Для создания высококачественной анимации, нужно иметь терпение и быть внимательным к малейшим деталям. Каждый кадр требует тщательной работы, чтобы анимация выглядела живой и привлекала аудиторию.

• Навыки коммуникации и презентации
  

Думаю, эффективная коммуникация и навыки презентации тоже являются важными составляющими для достижения успеха в области анимации. Ведь для разработки удачных проектов, работы с клиентами, коллегами или руководством нужно четко выражать свои мысли и быть открытым к отзывам и критике.

• Соблюдение сроков и работа в команде
  

Постоянно говорю, что выполнение работы вовремя и синергия с командой способствуют созданию качественной анимации.

• Умение работать с программным обеспечением
  

Ну конечно же, ключевой элемент — это знание и умение пользоваться специализированным программным обеспечением для анимации.

Стоит помнить, что 2D анимация — это искусство, которое требует не только технического мастерства, но и оригинального мышления и развитой фантазии.

Что воспитало мою страсть к анимации?

В начале моей карьеры, меня вдохновлял, и в некотором смысле воспитывал своим примером - Джон Уитни. Его, между прочем, считают пионером компьютерной анимации. В 1940-х годах, вместе со своим братом Джеймсом, Уитни создал серию экспериментальных фильмов, используя специально изготовленные устройства, которые были основаны на старых аналоговых противовоздушных компьютерах. Эти устройства управляли движением источников света и освещенных предметов, что стало первым примером съемки с контролем движения.

В 1960 году Уитни основал свою компанию Motion Graphics Inc, которая специализировалась на производстве титров для кино и телевидения, а также продолжала экспериментальную работу в области анимации. На счету компании немало запоминающихся работ, оставивших след в культуре анимации.

История Джона Уитни меня вдохновляет тем, что он не только развивал новые технологии, но и творчески их применял, создавая неповторимые визуальные эффекты, которые повлияли на целую индустрию. Его работа демонстрирует, как технические навыки, соединенные с творческим видением, могут открыть новые горизонты в анимации и стать источником вдохновения для будущих поколений аниматоров.

Надо быть готовым к тому, что успех в этой профессии требует времени, терпения и много труда, но если ты действительно увлечен анимацией, каждый шаг вперед будет приносить тебе радость. Присоединяйся к нашей творческой платформе Primeclass и вместе мы будем погружаться в фантастический мир анимации. Чтобы получить индивидуальную консультацию по программе, заполняй заявку на нашем сайте.